22 de mayo de 2009. Sala Cats
Después de muchos avatares, problemas y demás historias, llegó el día de la presentación en directo en Madrid del disco de regreso de CASABLANCA. Si ya se produjo un considerable retraso en la salida de “Apostando Contra El Avestruz”, no quería el grupo que su puesta de largo se dilatara en exceso, y así apenas unas semanas después del lanzamiento del disco, el quinteto capitalino nos ofreció un emotivo y divertido concierto, como suelen serlo siempre los suyos. A estas alturas la formación ya está más que consolidada, con Carlos “Nano” Hervás como siempre al frente con su bajo y sus voces, acompañado ya hace bastante tiempo por el batería José Manuel Fernández, hace algo menos por Juanjo Temiño en la voz principal, y más recientemente con la buenísima aportación de Nacho Ruíz y Marisa De La Plaza en las guitarras. Todos ellos, junto a algún que otro invitado, nos hicieron pasar un buenísimo rato, sonando muy bien, a pesar de que al principio la voz de Juanjo estaba algo baja, dando buena cuenta por supuesto del último disco que interpretaron prácticamente en su totalidad, alternándolo con los clásicos indispensables de la banda, y con alguna que otra sorpresa final.
Empezaron, sorprendentemente para mi, con “Caras De Cera” un tema que tiene una letra buenísima y que ya empieza a ser coreada por los asistentes a los shows de Casablanca, al igual que la directa y más cañera “Da Tú Primero” que descargaron a continuación. Primera mirada al pasado con la magnífica “Rey Del Siglo XX”, que no ha perdido vigencia en absoluto, para volver a la actualidad con lo que podríamos considerar prácticamente el primer single del disco “Cabeza Y Corazón”, que volvió a sonar maravillosa. 
Algo más relajados a continuación con “El Blues De La Tensión” que aun siendo nueva sirvió para recuperar el sonido añejo de los inevitables Laina y Jiménez que desgraciadamente no pudieron acudir a la cita y que son una referencia inevitable para el grupo, y que en cierta medida recordaron con las voces de Juanjo y Nano doblándose. 
Tramo vacilón con las divertidas “Pregunte A Su Mujer”, “El Planeta Del Placer”, y la tremenda “Andrés En El Marquee” en la que lucieron las guitarras de Nacho y Marisa, para ceder el protagonismo a continuación al primer invitado de la noche Julio Castejón que apareció en escena para poner su voz y clase a la guitarra con la preciosa “Suena Chicago” en la que las voces brillaron con luz propia. 
Los aires Zeppelin se dejaron notar en la reivindicativa y cruda “Sola” con unas guitarras que me encantaron, seguida por la buenísima, sobre todo por su letra, “U2 Y Aleluya” en la que el ex de la banda Pachi Escolano se sumo al grupo para añadir un mástil más y recordar tiempos recientes. Desde aquí hasta el final prácticamente fue todo pura fiesta, recuerdo ya indispensable para Terry Barrios con el himno “Vallecas 1996” coreada por los aproximadamente casi cuatrocientos asistentes, al igual que la optimista “Lecciones De Felicidad”, y por supuesto las clásicas del grupo “Me Liaste Niña” y “Corta La Sesión” vacilonas a más no poder, y por supuesto con la figura de la recientemente homenajeada Azucena muy presente. Cuando todos dábamos por bueno lo presenciado, nos tenían reservado un fin de fiesta realmente especial en forma de bises. 
Nos sorprendieron con una sentida y perfectamente ejecutada versión del clásico de Whitesnake “Ain’t No Love In The Heart Of The City” en la que de nuevo nos dejamos la garganta junto a la banda coreando su archi conocido estribillo, para terminar por todo lo alto de nuevo con Terry en la memoria y con todos los invitados sobre las tablas para interpretar “Barbitas Guapetón” que definitivamente puso el broche final a una buenísima noche de rock & roll, que esperamos se repita no demasiado tarde, seguramente antes de fin de año.
Después de muchos avatares, problemas y demás historias, llegó el día de la presentación en directo en Madrid del disco de regreso de CASABLANCA. Si ya se produjo un considerable retraso en la salida de “Apostando Contra El Avestruz”, no quería el grupo que su puesta de largo se dilatara en exceso, y así apenas unas semanas después del lanzamiento del disco, el quinteto capitalino nos ofreció un emotivo y divertido concierto, como suelen serlo siempre los suyos. A estas alturas la formación ya está más que consolidada, con Carlos “Nano” Hervás como siempre al frente con su bajo y sus voces, acompañado ya hace bastante tiempo por el batería José Manuel Fernández, hace algo menos por Juanjo Temiño en la voz principal, y más recientemente con la buenísima aportación de Nacho Ruíz y Marisa De La Plaza en las guitarras. Todos ellos, junto a algún que otro invitado, nos hicieron pasar un buenísimo rato, sonando muy bien, a pesar de que al principio la voz de Juanjo estaba algo baja, dando buena cuenta por supuesto del último disco que interpretaron prácticamente en su totalidad, alternándolo con los clásicos indispensables de la banda, y con alguna que otra sorpresa final.
Empezaron, sorprendentemente para mi, con “Caras De Cera” un tema que tiene una letra buenísima y que ya empieza a ser coreada por los asistentes a los shows de Casablanca, al igual que la directa y más cañera “Da Tú Primero” que descargaron a continuación. Primera mirada al pasado con la magnífica “Rey Del Siglo XX”, que no ha perdido vigencia en absoluto, para volver a la actualidad con lo que podríamos considerar prácticamente el primer single del disco “Cabeza Y Corazón”, que volvió a sonar maravillosa. Algo más relajados a continuación con “El Blues De La Tensión” que aun siendo nueva sirvió para recuperar el sonido añejo de los inevitables Laina y Jiménez que desgraciadamente no pudieron acudir a la cita y que son una referencia inevitable para el grupo, y que en cierta medida recordaron con las voces de Juanjo y Nano doblándose. Tramo vacilón con las divertidas “Pregunte A Su Mujer”, “El Planeta Del Placer”, y la tremenda “Andrés En El Marquee” en la que lucieron las guitarras de Nacho y Marisa, para ceder el protagonismo a continuación al primer invitado de la noche Julio Castejón que apareció en escena para poner su voz y clase a la guitarra con la preciosa “Suena Chicago” en la que las voces brillaron con luz propia. Los aires Zeppelin se dejaron notar en la reivindicativa y cruda “Sola” con unas guitarras que me encantaron, seguida por la buenísima, sobre todo por su letra, “U2 Y Aleluya” en la que el ex de la banda Pachi Escolano se sumo al grupo para añadir un mástil más y recordar tiempos recientes. Desde aquí hasta el final prácticamente fue todo pura fiesta, recuerdo ya indispensable para Terry Barrios con el himno “Vallecas 1996” coreada por los aproximadamente casi cuatrocientos asistentes, al igual que la optimista “Lecciones De Felicidad”, y por supuesto las clásicas del grupo “Me Liaste Niña” y “Corta La Sesión” vacilonas a más no poder, y por supuesto con la figura de la recientemente homenajeada Azucena muy presente. Cuando todos dábamos por bueno lo presenciado, nos tenían reservado un fin de fiesta realmente especial en forma de bises. Nos sorprendieron con una sentida y perfectamente ejecutada versión del clásico de Whitesnake “Ain’t No Love In The Heart Of The City” en la que de nuevo nos dejamos la garganta junto a la banda coreando su archi conocido estribillo, para terminar por todo lo alto de nuevo con Terry en la memoria y con todos los invitados sobre las tablas para interpretar “Barbitas Guapetón” que definitivamente puso el broche final a una buenísima noche de rock & roll, que esperamos se repita no demasiado tarde, seguramente antes de fin de año.
Texto: Mariano Palomo
Fotos: José Luis Martín
Para más INRI, y por desgracia, esta última premisa no pudo desarrollarse en su totalidad ya que el show comenzó con un notable retraso ya que la prueba de sonido se alargó en exceso por el nefasto equipo que la sala puso a disposición de la banda para desarrollar su actuación. No había más que ver el tamaño de la mesa de sonido que parecía de juguete, y con la que el técnico y productor David Martínez tuvo que hacer auténticos milagros para sacar adelante, junto al buen hacer del grupo por supuesto, un sonido más que decente dadas las condiciones expuestas. Con los acordes disparados de la "Marcha Imperial" de La Guerra De Las Galaxias, fueron apareciendo en escena los miembros de la banda para comenzar a descargar "Mañana Quizá Sea Peor" que afortunadamente sonó bastante mejor de lo que auguraba la prueba de sonido, aunque aun con algún que otro acople que no deslució al buena ejecutoria del grupo en el que cada uno cumplió perfectamente con su labor, destacando por lo que tenía de novedoso el duelo vocal entre Juanmi y Covi que estuvieron bastante inspirados durante toda la noche. 
A continuación primer recuerdo al fantástico debut discográfico del grupo con "Más Allá De La Realidad" que se incluía en "La Caja De Música" y que sonó magnífica, dando pie a continuación a la presentación del grupo para volver a la actualidad con la magnífica "Entre El Cielo Y El Mar" y de nuevo al recuerdo con "A Quien Pueda Escucharme" un tema también de su primera entrega que hacía mucho tiempo que había desparecido de los sets de los conciertos de la banda y que interpretó muy bien Covadonga como única voz dando su toque dulce y suave a esta preciosa composición. 
Descanso momentáneo para las voces y protagonismo instrumental de Pedro (elegante y versátil a la guitarra), Javi (pura adrenalina y actitud con el bajo), Joaquín (sobrio y divertido a la batería), y Carlos (certero y brillante en los teclados), para desarrollar una curiosa pieza bluesy a la que sucedió la magnífica "Todos Los Ayeres" en la que no echamos demasiado en falta la voz de Iván y que Juanmi cantó magníficamente lleno de fuerza y pasión. Cambio de vestuario (no fue el primero ni sería el último, algo también de agradecer) guardapolvos de cuero a escena para dar vida en directo a "Cruce De Caminos", el tema más gótico del disco que funcionó muy bien con el público a estas alturas ya completamente metido en harina y con el dueto Juanmi - Covi volviendo a hacerlo muy bien perfectamente respaldados por el resto del grupo, que volvió a lucirse con la instrumental "Ecos" que daba apertura al segundo trabajo del grupo, el injustamente tratado "Esférica". 
Siguió el desarrollo del show entre ingeniosos y atinados comentarios de Juanmi, entradas y salidas de músicos del escenario, y buenas interpretaciones como las de "Contracorriente" y de "La Caja De Música" en la que destacó la figura de Carlos Alvarez desde los teclados rescatando esa preciosa pieza. Nuevo movimiento en escena para llenar de gente el frente de las tablas la mini batería de El Niño y regalarnos un par de piezas acústicas, la maravillosa "Adiós" que a entrado a cuchillo en la cabeza de la audiencia como pudimos comprobar coreándola de arriba abajo, al igual que sucedió con el prácticamente inevitable recuerdo para los Ñu de José Carlos Molina al que Juanmi acústica en mano dedicó la entrañable "Tocaba Correr" que nos devolvió unos cuantos años atrás. 
Encaramos la parte final del concierto con un solo de teclados de Juanmi que nos llevó a la metalizada versión de "El Fantasma De La Opera" que resultó brillante en directo con la voz profunda de Juanmi una vez más rivalizando con el lirismo de la de Covi. El sinfonismo asequible de "Sálvame" supuso una nueva vuelta a "Esférica", para cerrar antes del bis con la extensa "El Sueño De La Razón" llena de pasajes progresivos y complejos que desarrollaron a la perfección además sonando muy bien, para cerrar definitivamente con la divertida y rockera "Argumentos De Fe" que cantaron todos con más rabia que nunca en su directo y pegadizo estribillo "Basta Ya, Joder", me imagino que con dedicatoria para alguno que debía andar muy lejos. 
A pesar de todas las dificultadas expuestas, que por desgracia hicieron que se quedaran fuera "Un Brillo En El Bosque", "Hermano Enemigo" y "Es Tu Momento" (la versión del "Heat Of The Moment" de Asia), podemos decir que Cuatro Gatos sacaron con muy buena nota la cita y volvieron a demostrar su gran calidad y profesionalidad, además de divertirnos a base de bien. Ya estamos deseando volver a verles en mejores condiciones acordes a su calidad, se lo merecen.
Comandados con maestría por el gran Enrik García a la guitarra, pude comprobar por primera vez en directo el gran nivel que atesora Mario García al bajo que tenía la difícil misión de sustituir a otro instrumentista como es Dani Fernández, y refrendar la categoría de Roberto Cappa a la batería, a pesar de algún pequeño problema técnico inicial. Lo de Alfred Romero fue aparte, tremenda actuación la del vocalista gaditano, ya le he visto en directo unas cuantas veces y esta fue sin duda la que más me gustó, potente, llegando a todo, limpio, lleno de matices, en fin soberbio, además de desplegar su simpatía habitual con el público.
Centrándonos en lo que fueron las actuaciones en sí, decir que tras una intro que escuchamos desde la puerta de entrada a la sala (cosas de los horarios de los Lunis que nos colocan últimamente para los conciertos), empezamos a vivir lo que fue la actuación de 
Pese a tan negras perspectivas, El Mismísimo Diablo metieron a cerca de un centenar de personas, con gran sorpresa por parte de los músicos. Normalmente un grupo maquetero sólo congrega a sus allegados y a algún despistado que pasaba por allí. En esta ocasión era exactamente al revés, amigos de la banda éramos seis ó siete, y el resto gente desconocida. ¿Qué explicación podemos dar a esto? Tanto en el foro de Barón Rojo como en algunas webs hemos hablado de ellos, pero quizá sea más determinante que desde su página 
Los miembros de El Mismísimo Diablo estaban exultantes al ver a mucha más gente de la que esperaban. Había que aprovechar la oportunidad y no defraudar, y vaya si lo consiguieron. Junto a cinco de los temas de su maqueta, de la cual sólo faltó “Siempre Conmigo”, estrenaron ocho nuevas composiciones que vendrán en su disco de debut. Precisamente se encontraban grabándolo esos días. El motor de la actuación es sin duda el cantante Mariano Bustos. Tanto su hermano Javier en la guitarra, como Miguel Sempere en el bajo, y no digamos Vale Rodríguez a la batería son grandes músicos, pero Mariano es algo más, es también un buenísimo showman. 
Sabe animar a la gente, hacerla disfrutar y participar. Y si digo que el escenario se le queda pequeño no exagero. Tres o cuatro veces se bajó a la pista con el público, recorriendo la sala de punta a punta, sin dejar de cantar ni un solo segundo. En esos momentos no sabías si mirarle o a él o seguir mirando al escenario donde seguían tocando los otros tres. 
De las canciones nuevas las que más me gustaron fueron “Leña al Mono”, y sobre todo “Chalana”, una canción muy marchosa que nos dejó a todos encantados. Sería un gran single si el mercado del disco no estuviera en el lamentable estado actual. Cuando todo acabó con “Empieza a Trabajar”, nos dimos cuenta de que el concierto se hizo un poco corto, sólo duró una hora y unos pocos minutos. En parte lo agradecimos, porque al día siguiente había que currar. Es de suponer que cuando su CD esté en la calle o toquen en fin de semana, ampliarán un poco la duración del show.
Tras el huracán que nos acababa de pasar por encima, breve descanso y salida a escena de una de las voces más reputadas dentro del power melódico, el señor 
Sin excesiva demora, una vez acondicionado el escenario, aparecieron los chicos de