22 de diciembre 2009. Sala Heineken
Hace cuatro años se celebró en la Sala Heineken de Madrid un concierto de navidad de rock recuperando la tradición de hace ya algún tiempo en locales como el mítico Canciller. Este año 2009 los mismos protagonistas del cartel de 2005, iconos de nuestro rock de siempre, Topo y Casablanca, repetían aventura, en este caso contando con la colaboración de Radio Vallekas, especialmente de algunos de sus programas de rock más representativos de la emisora como son “La Ciudad Sin Nombre”, “La Hoguera” y “La Cabaña Del Tío Rock”. Desgraciadamente no se pudo repetir el éxito de público de entonces, seguramente las condiciones y la fecha no eran las más propicias, y la entrada fue sensiblemente inferior, vendiéndose en taquilla apenas doscientas entradas, pero con un gran ambiente por parte de los asistentes que, entre invitados y paganos, finalmente consiguieron dar calor y color a otra entrañable y fría noche.
Centrándonos en lo puramente musical, es difícil juntar en un escenario dentro del panorama nacional el nivel y la experiencia que nos ofrecían las dos bandas protagonistas del evento que sacaron adelante mucho más que notablemente sus actuaciones, sonando ambas de manera magnífica, con la nitidez y pegada necesarias, y metiéndose en el bolsillo desde el principio al público que paulatinamente iba acercándose al escenario.
Abrieron la historia CASABLANCA, una formación que ha pasado por un montón de cambios y avatares, y en la que la figura de su bajista Carlos “Nano” Hervás ha perdurado desde los inicios de la banda a principios de los 80’s, para saber rodearse actualmente de una formación de auténtico lujo que una vez más dieron la talla sobre las tablas. Junto a Nano, destaca sin duda la presencia en escena del vocalista Juanjo Temiño, que va ganando adeptos a cada bolo que ofrece y cuya potente y profunda voz volvió a sobresalir, junto al brillante trabajo de los guitarristas Marisa De La Plaza y Nacho Ruíz que compartieron solos y riffs, además de apoyar en los coros a Nano, sólido y técnico con su bajo sustentando la base rítmica junto al segundo más veterano del grupo José Manuel Fernández que mostró su buena pegada. Una pegada que empezó a dejarse sentir desde la inicial y reivindicativa “Caras De Cera” y con la más heavy “Da Tú Primero” que sonaron ya muy convincentes. Siguieron con la enorme “Cabeza Y Corazón” que sigue gustándome cada vez más, al igual que la más relajada “Blues De La Tensión” que, como su nombre indica, se marcaron en clave de blues con unos guapos juegos vocales entre Juanjo y Nano, además de un rollo tremendo en el sonido de las guitarras de Marisa y Nacho. 
Seguimos en onda relajada para dar paso a un bloque de invitados que fueron apareciendo en escena para dar mayor brillo si cabe al show, comenzando por el guitarrista y cantante de Asfalto Raúl Santana que, chuleta en mano, alternó junto a Juanjo las estrofas de “Suena Chicago”. Se llenó más aun el escenario con la presencia de José Luis Jiménez y Lele Laina para dar forma a una pieza inevitable esa noche como era el clásico de Topo “Vallecas 1996” que nos transportó unos cuantos años atrás cuando se publicó el primer trabajo de la banda del logo del metro, reviviendo las vivencias con las que crecimos y empezamos a meternos en esto. 
El último invitado en salir a escena fue el ex de Asfalto Miguel Oñate, con una imagen muy Robert Plant, compartió tareas vocales con su fantástica voz en “Andrés En El Marquee”, un tema con un feelin’ tremendo y que resultó aun más especial con la presencia del mítico vocalista madrileño. El cierre de la intensa hora de actuación de Casablanca fue totalmente festivo, recordando dos de sus himnos, las gamberras “Me Liaste Niña” y “Corta La Sesión”, coreadas a voz en grito por los presentes, con la inserción entre las mismas de “Lecciones De Felicidad” llena de optimismo y buen rollo, destacando el trabajo de guitarras y sus coros. Corto, muy corto se nos hizo, pero sin duda lleno de calidad, cercanía y diversión.
Un pequeño descanso para el cambio de equipo, y salida a escena de TOPO. Una banda que a estas alturas creo que no necesita mayor presentación y que volvían a los escenarios capitalinos tres años después de su aparición en la sala Hebe de Vallecas. Pocas novedades nos podían presentar Lele, José Luis, Bulli y Luis Cruz, que cumplieron perfectamente su labor mostrando un acoplamiento total, de hecho ya están involucrados en la elaboración de lo que será el nuevo disco de Topo, del que nos ofrecieron un par de pinceladas en forma de nuevos temas. Pero el inicio no pudo ser más clásico con la maravillosa “Cantante Urbano”, con Jiménez tomando los mandos vocales desde el principio, y sin soltarlos prácticamente en todo el concierto, con Lele apoyando con su guitarra y con sus coros en segundo plano la mayoría de las veces.
Continuaron con “Ciudad De Músicos”, tema título del disco en el que entró a formar parte del grupo el guitarrista Luis Cruz que se marcó una soberbia actuación demostrando su clase, para retroceder hasta los tiempos de Asfalto con la preciosa “Rocinante” y con la más directa “Ser Urbano” que me agradaron especialmente, al igual que anteriormente “El Blues Del Dandy” auque en esta como en alguna otra eché en falta la presencia de los teclados que tanto marcaron las composiciones del grupo, aunque el trabajo de Luis con su Telecaster y de Lele con su Les Paul maquillaron correctamente su ausencia. Tiempo para presentar en sociedad uno de los temas nuevos, “El Bosque”, un tema que ya pudimos degustar en formato acústico en la reciente visita del grupo a Radio Vallekas, y que acabó de convencernos aun más en eléctrico, con Lele más presente en las voces dándole un rollo típicamente Topo. Aires más rockeros para la otra nueva “Empezar” que también me gustó bastante, contrastando con “Todos Abordo” que no acabó de enganchar a pesar de ser una de mis favoritas, y con la más machacona “El Palacio Del Terror”, rescatada de “El Planeta De Los Locos” último disco de Asfalto en el que participaron Laina y Jiménez, y del que antes ya nos habían ofrecido la entrañable “Quijote Eléctrico” tras “Ser Urbano”. 
Aunque para deliciosa “Colores”, una composición, que como bien me dijo una vez mi amigo Carlos Treviño, podría ser perfectamente el himno de España, reflejando en su letra las distintas sensibilidades y particularidades de nuestro país, y que una vez más nos emocionó con su ejecutoria en directo, de nuevo con Lele tomando el protagonismo vocal con maestría. El final fue totalmente apoteósico, como no podía ser de otra manera, con la tristemente vigente “Los Chicos Están Mal”, cuya letra por desgracia ha aguantado el paso del tiempo como pocas, siendo de las más coreadas junto a “Marea Negra” en la que volví a echar un poco en falta los teclados pero en la que se salió José Luis tanto con su bajo como con su voz, como en la gloriosa “Días De Esculea” cantada a pulmón por los asistentes, y con la traca final de “Mis Amigos” en la que se juntaron sobre las tablas todos los que habían ido apareciendo a lo largo de la noche (Casablanca al completo, Miguel Oñate y Raúl Santanta) para cerrar una velada memorable y que los que tuvimos la suerte de presenciar tardaremos en olvidar. Esperemos que pronto haya una nueva oportunidad de disfrutar de estos pedazo de músicos, y que las circunstancias sean más adecuadas para que obtengan el respaldo y respeto popular que merecen, tanto por su trayectoria y legado pasados, como por su oferta presente y futura.
Hace cuatro años se celebró en la Sala Heineken de Madrid un concierto de navidad de rock recuperando la tradición de hace ya algún tiempo en locales como el mítico Canciller. Este año 2009 los mismos protagonistas del cartel de 2005, iconos de nuestro rock de siempre, Topo y Casablanca, repetían aventura, en este caso contando con la colaboración de Radio Vallekas, especialmente de algunos de sus programas de rock más representativos de la emisora como son “La Ciudad Sin Nombre”, “La Hoguera” y “La Cabaña Del Tío Rock”. Desgraciadamente no se pudo repetir el éxito de público de entonces, seguramente las condiciones y la fecha no eran las más propicias, y la entrada fue sensiblemente inferior, vendiéndose en taquilla apenas doscientas entradas, pero con un gran ambiente por parte de los asistentes que, entre invitados y paganos, finalmente consiguieron dar calor y color a otra entrañable y fría noche.
Centrándonos en lo puramente musical, es difícil juntar en un escenario dentro del panorama nacional el nivel y la experiencia que nos ofrecían las dos bandas protagonistas del evento que sacaron adelante mucho más que notablemente sus actuaciones, sonando ambas de manera magnífica, con la nitidez y pegada necesarias, y metiéndose en el bolsillo desde el principio al público que paulatinamente iba acercándose al escenario.
Abrieron la historia CASABLANCA, una formación que ha pasado por un montón de cambios y avatares, y en la que la figura de su bajista Carlos “Nano” Hervás ha perdurado desde los inicios de la banda a principios de los 80’s, para saber rodearse actualmente de una formación de auténtico lujo que una vez más dieron la talla sobre las tablas. Junto a Nano, destaca sin duda la presencia en escena del vocalista Juanjo Temiño, que va ganando adeptos a cada bolo que ofrece y cuya potente y profunda voz volvió a sobresalir, junto al brillante trabajo de los guitarristas Marisa De La Plaza y Nacho Ruíz que compartieron solos y riffs, además de apoyar en los coros a Nano, sólido y técnico con su bajo sustentando la base rítmica junto al segundo más veterano del grupo José Manuel Fernández que mostró su buena pegada. Una pegada que empezó a dejarse sentir desde la inicial y reivindicativa “Caras De Cera” y con la más heavy “Da Tú Primero” que sonaron ya muy convincentes. Siguieron con la enorme “Cabeza Y Corazón” que sigue gustándome cada vez más, al igual que la más relajada “Blues De La Tensión” que, como su nombre indica, se marcaron en clave de blues con unos guapos juegos vocales entre Juanjo y Nano, además de un rollo tremendo en el sonido de las guitarras de Marisa y Nacho. Seguimos en onda relajada para dar paso a un bloque de invitados que fueron apareciendo en escena para dar mayor brillo si cabe al show, comenzando por el guitarrista y cantante de Asfalto Raúl Santana que, chuleta en mano, alternó junto a Juanjo las estrofas de “Suena Chicago”. Se llenó más aun el escenario con la presencia de José Luis Jiménez y Lele Laina para dar forma a una pieza inevitable esa noche como era el clásico de Topo “Vallecas 1996” que nos transportó unos cuantos años atrás cuando se publicó el primer trabajo de la banda del logo del metro, reviviendo las vivencias con las que crecimos y empezamos a meternos en esto. El último invitado en salir a escena fue el ex de Asfalto Miguel Oñate, con una imagen muy Robert Plant, compartió tareas vocales con su fantástica voz en “Andrés En El Marquee”, un tema con un feelin’ tremendo y que resultó aun más especial con la presencia del mítico vocalista madrileño. El cierre de la intensa hora de actuación de Casablanca fue totalmente festivo, recordando dos de sus himnos, las gamberras “Me Liaste Niña” y “Corta La Sesión”, coreadas a voz en grito por los presentes, con la inserción entre las mismas de “Lecciones De Felicidad” llena de optimismo y buen rollo, destacando el trabajo de guitarras y sus coros. Corto, muy corto se nos hizo, pero sin duda lleno de calidad, cercanía y diversión.Un pequeño descanso para el cambio de equipo, y salida a escena de TOPO. Una banda que a estas alturas creo que no necesita mayor presentación y que volvían a los escenarios capitalinos tres años después de su aparición en la sala Hebe de Vallecas. Pocas novedades nos podían presentar Lele, José Luis, Bulli y Luis Cruz, que cumplieron perfectamente su labor mostrando un acoplamiento total, de hecho ya están involucrados en la elaboración de lo que será el nuevo disco de Topo, del que nos ofrecieron un par de pinceladas en forma de nuevos temas. Pero el inicio no pudo ser más clásico con la maravillosa “Cantante Urbano”, con Jiménez tomando los mandos vocales desde el principio, y sin soltarlos prácticamente en todo el concierto, con Lele apoyando con su guitarra y con sus coros en segundo plano la mayoría de las veces.
Continuaron con “Ciudad De Músicos”, tema título del disco en el que entró a formar parte del grupo el guitarrista Luis Cruz que se marcó una soberbia actuación demostrando su clase, para retroceder hasta los tiempos de Asfalto con la preciosa “Rocinante” y con la más directa “Ser Urbano” que me agradaron especialmente, al igual que anteriormente “El Blues Del Dandy” auque en esta como en alguna otra eché en falta la presencia de los teclados que tanto marcaron las composiciones del grupo, aunque el trabajo de Luis con su Telecaster y de Lele con su Les Paul maquillaron correctamente su ausencia. Tiempo para presentar en sociedad uno de los temas nuevos, “El Bosque”, un tema que ya pudimos degustar en formato acústico en la reciente visita del grupo a Radio Vallekas, y que acabó de convencernos aun más en eléctrico, con Lele más presente en las voces dándole un rollo típicamente Topo. Aires más rockeros para la otra nueva “Empezar” que también me gustó bastante, contrastando con “Todos Abordo” que no acabó de enganchar a pesar de ser una de mis favoritas, y con la más machacona “El Palacio Del Terror”, rescatada de “El Planeta De Los Locos” último disco de Asfalto en el que participaron Laina y Jiménez, y del que antes ya nos habían ofrecido la entrañable “Quijote Eléctrico” tras “Ser Urbano”. Aunque para deliciosa “Colores”, una composición, que como bien me dijo una vez mi amigo Carlos Treviño, podría ser perfectamente el himno de España, reflejando en su letra las distintas sensibilidades y particularidades de nuestro país, y que una vez más nos emocionó con su ejecutoria en directo, de nuevo con Lele tomando el protagonismo vocal con maestría. El final fue totalmente apoteósico, como no podía ser de otra manera, con la tristemente vigente “Los Chicos Están Mal”, cuya letra por desgracia ha aguantado el paso del tiempo como pocas, siendo de las más coreadas junto a “Marea Negra” en la que volví a echar un poco en falta los teclados pero en la que se salió José Luis tanto con su bajo como con su voz, como en la gloriosa “Días De Esculea” cantada a pulmón por los asistentes, y con la traca final de “Mis Amigos” en la que se juntaron sobre las tablas todos los que habían ido apareciendo a lo largo de la noche (Casablanca al completo, Miguel Oñate y Raúl Santanta) para cerrar una velada memorable y que los que tuvimos la suerte de presenciar tardaremos en olvidar. Esperemos que pronto haya una nueva oportunidad de disfrutar de estos pedazo de músicos, y que las circunstancias sean más adecuadas para que obtengan el respaldo y respeto popular que merecen, tanto por su trayectoria y legado pasados, como por su oferta presente y futura.
Mariano Palomo
Abrieron fuego los chicos de 
Aprovecharon la ocasión para presentar en sociedad cinco de los temas que tienen preparados para lo que será su primer trabajo de estudio que esperan tener en la calle a principios del próximo 2010, fueron las tremendamente melódicas, rozando el west coast, “Feel No Shame”, “Crying” y “Leaving Me”, acompañadas por la balada “Crying” llena de sentimiento y en la que se nota la influencia de Mark Spiro con el que ha estado trabajando Indigo, y por la más hard rockera “Talking About You” que animó más el cotarro. Completaron su set con tres acertadas y bien ejecutadas versiones de clásicos del rock melódico como “Wings” de Tyketto, “Here I Go Again” de Whitesnake, y sorprendiendo sobre todo con una magnífica interpretación de “No Easy Way Out” de Robert Tepper que ya nos fue metiendo en harina con la saga Rocky. Un cierre fantástico para una correctísima actuación, bien acogida por el personal, pero como os decía algo falta de potencia, cuestión de tablas y rodaje supongo.
Después de un breve descanso, teníamos en escena la presencia de David Palau y de Pau Sastre, dos experimentados músicos profesionales que han colaborado con infinidad de músicos de todos los estilos en nuestro país (desde Bisbal hasta Jorge Salán), y que ahora están embarcados en un proyecto hard rockero melódico de lo más interesante bajo el nombre de 
Nos ofrecieron cuatro o cinco temas, alguno de los cuales como la final y animada “Salvation” ya habíamos escuchado en su demo, al igual que la intimista balada “Staring At Your Door”, en la que los juegos de voces de David, más rasgada a lo Rafa Martín y la de Pau más cercana a Bon Jovi, quedaron realmente bien. Como entremés y primera toma de contacto con Gurú no estuvo mal, pero creo que con la banda completa en eléctrico esta formación promete sensaciones muy fuertes, esperemos comprobarlo muy pronto.
Y como bien dijo 
Todo sonaba compacto, directo y limpio, como pudimos seguir comprobando con otra de las joyas de Survivor, “High On You” que resultó todo un regalo, para a continuación presentarnos el tema título del último trabajo de Jimi en solitario “Crossroads Moment” que no desentonó en absoluto. Llegó uno de los momentos curiosos y que seguramente la mayoría de los presentes creíamos que no viviríamos nunca, como fue el tener la oportunidad de escuchar en directo “I’m Always Here”, el tema cabecera de “Los Vigilantes De La Playa” y que se marcaron de lujo sonando perfecto, sobre todo por el apoyo de las segundas voces.
Dejando seguidamente el protagonismo total para Jamison y la emotividad absoluta con “The Search Is Over” que a más de uno le puso los pelos de punta. No menos emotiva resultó “Rebel Son” coreada a pulmón por el respetable, no sin antes dejarnos otra muestra de la calidad de su última entrega con la rockera “Friends We’ve Never Met” que dedicó a la audiencia. Se tranquilizó algo la cosa con “Cry Tough” recordando su segundo disco en solitario “Empires”, y con la intensa “Is This Love”, de nuevo con las voces destacando. 
El final de fiesta fue realmente difícil de superar, con una poderosa “I Can’t Hold Back” que me encantó además de por ser una de mis favoritas de siempre, por la pasión y entrega con la que la descargaron Jimi y compañía, con mención especial para el solo de Iván. Una compañía que aumentó a continuación con la entrada en escena de David Palau y de Pau Sastre para marcarse todos juntos una cañera versión de “Eye Of The Tiger” que estiraron notablemente con una curiosa batalla de guitarras en la que David, Paco e Iván, mostraron sus habilidades con el público disfrutando y coreando. 
Se despidieron definitivamente con una tremenda versión del clásico “Gimme All Your Loving” de ZZ Top que sonó realmente rockera y rotunda, sin perder un ápice de su rollo vacilón y fiestero con el que nos dejaron con ganas de más, a pesar de las horas que eran y de tener que madrugar al día siguiente. Por suerte parece que no tendremos que esperar demasiado para poder volver a disfrutar a de algo parecido de nuevo con este pedazo de músico, además acompañado por su compañero en Survivor Jim Peterik, ya estamos contando los días. Los que lo vimos en Heineken ya sabemos que nos podemos esperar y seguramente repetiremos todos, y los que no pudisteis asistir no os lo penséis la próxima vez, seguro que lo agradecéis.
Entramos en la sala con los chicos de 
Llegaron bastante bien a la gente a base de ritmos contagiosos y buenos estribillos, algo que fue patente con la rotunda “Dirt Bound”, con la más vacilona “Hard Livin’ Man”, y por supuesto cuando se adentraron en terrenos aun más clásicos con una acertada versión del “I Can’t Explain” de los Who en la que la voz de Pontus resultó menos estridente y más melódica, pero manteniendo la energía del tema.Otro de los momentos destacados vino con la magnífica “Fill Your Head With Rock” que nos hizo recordar los buenos ratos pasados en el Sweden Rock volviendo a escuchar su lema “Llena Tu Cabeza Con Rock”, y que ya aparecía en el recopilatorio con el que nos obsequiaron el la edición 2008 del festival escandinavo, e insertada también en la última entrega del grupo. 
El final vino con unos sonidos algo más bluesies y sureños a lo Georgia Stellites de un corte del que no pude identificar su título pero que fue de los que más me gustó, para terminar de forma más frenética con algunos retazos del clásico “Nice Boys” de Rose Tattoo. Buen cierre para una muy buena actuación de este cuarteto que intenta abrirse camino fuera de su Suecia natal donde ya tienen una notable legión de seguidores.
Algo parecido les sucede a las que fueron estrellas y reclamo principal del cartel, las tremendamente atractivas tanto musical como físicamente, 
La puesta en escena fue totalmente ochentera, con la guitarrista Klara Force y la bajista Ida Evileye de espaldas al público esperando la entrada en escena de la cantante y guitarrista Mia Coldheart para empezar a descargar con furia la rotunda “Killer On His Kness” recordándome a Meldrum o Phantom Blue, que es casi lo mismo, con sus guitarras pesadas y su poderosa base en la que sobresalió a lo largo de todo el show la bajista Ida que estuvo tremendamente protagonista y contundente, junto a la batería Nicki Wicked. Siguieron el ataque con la pegadiza y más clásica “Play Me Hard” rescatada de su primer larga duración “In Distorsion We Trust” del que dieron buena cuenta en el set, aunque lógicamente centrándose más en su última entrega “Till Death Do Us Party”, de la que cayó a continuación su primer y directo single “Sex Action” con la que se animó algo más el personal siguiendo sus tremendos riffs, aunque la voz de Mia me pareció algo por debajo de lo que muestra en los discos echando en falta algo más de potencia en la misma, aunque si tuvo bastante protagonismo en los solos de guitarra, dejando a Klara para labores más secundarias y rítmicas. 
“Rats” supuso a continuación otro buen estacazo con sus tremendos coros “in your face” como dirían los guiris y que son claros herederos de los de las británicas Girlschool, para volver al recuerdo del primer disco con su tema título “In Distorsion We Trust” más pesada y oscura, y con la enérgica, sencilla y directa a más no poder “Motorfucker” en la que la sombra de Lemmy y compañía planeo sobre el escenario. Una sombra que acabó de posarse en una buena versión de “Killed By Death” de Motörhead que hizo mover más al personal, y es que los clásicos siguen siendo los clásicos, y más cuando son interpretados con tanta pasión y respeto como hicieron Crucified Barbara. 
Mínimo respiro con el último single del grupo, “Jennyfer” un intenso medio tiempo lleno de emotividad que sonó más poderoso que en estudio, secundado a continuación por la potente y desgarrada “Creatures” que a la que tenía al lado le motivó sobremanera y casi se le olvida de hacer las fotos ;-) Posteriormente llegó otro de los temas que más me gustó, “Can’t Handle Love” con su estructura más hard rockera pero igualmente sólida sonando como unas Vixen cabreadas, endureciéndose y densificándose a continuación el sonido con “Blackended Bones” en la que se salió como en todo concierto la bajista Ida Evileye, perdón por la insistencia pero creo que es de justicia remarcar su fantástica ejecutoria sobre las tablas. 
Para cerrar antes de dejarnos brevemente y volver con los bises, nos obsequiaron con la sensual y pegadiza “Losing The Game” de nuevo con los coros destacados, para volver a escena con “Feels Like Death” que es bastante más heavy y descarnada, despidiéndose definitivamente de nosotros con la más rockanrolera y fiestera “Rock & Roll Bachelor” que nos dejó con muy buen sabor de boca. Concierto muy interesante, divertido e intenso, con buen sonido, y al que sólo le pongo el pero de falta de potencia por momentos en la voz de Mia Coldheart, por lo demás muy recomendable para repetir.
Comenzó el show con la figura del magnífico teclista Paul Morris dando entrada a la maravillosa "Tarot Woman" que sonó tremenda con Turner adaptándose muy bien a la línea vocal creada originalmente para R. J. Dio, y con Jürgen Blackmore como buen sucesor de su padre tan limpio y eficaz como poco comunicativo y estático en un lado del escenario con su Jackson negra. Mucho del buen sonido que desplegó el grupo tuvo que ver con la sólida y elegante base rítmica que forman Gregg Smith con su bajo y su buenas voces doblando y apoyando a Joe Lynn, y el maravilloso Rondinelli que sin ser nada aparatoso ni estridente pega como pocos a su batería. Una vez arrancada la máquina ya no paró, "Kill The King" puso uno de los puntos más heavies de la velada con Jürgen dando caña desde su mástil, para a continuación relajarse un poco con la preciosa "Can't Let You Go" coreada a pulmón por la sala. 
Un poco más de marcha para la pegadiza "All Night Long" donde Smith se dejó notar con su voz, seguida por una más acelerada "Death Alley Driver" en la que incluyeron un breve esbozo de "We Must Be Over The Rainbow", enlazando con un buen solo de teclas de Morris que nos llevó al misticismo de "Eyes Of The World" que se cerró por un buen solo de guitarra de Jürgen.
Nuevamente algo más de tranquilidad con la ejecución de "Jelous Lover", un buen tema que en su momento apareció como cara B, y que en mi opinión podía ser sustituida en el set por otras que se quedaron fuera del mimo palo como "Stone Cold", "Street Of Dreams" o "Rainbow Eyes", y que acabamos echando de menos como alguna otra. La recta final pre bises se abría con un buen solo de batería de Rondinelli que nos llevaba a una de las composiciones que por sí sola justifica la compra de un disco o de una entrada para un concierto, "Stargazer" en la que toda la banda rayó a un nivel espectacular dando una clase de técnica, feelin' y elegancia, además de eneseñar a muchos como se debe interpretar un tema épico sin caer en lo cansino ni lo repetitivo.
El cierre definitivo vino en clave más fiestera con "Since You've Been Gone" y "Can't Happen Here" con un vacile instrumental intermedio, para, a la vista de la magnífica respuesta de los asistentes, despedirse con la no prevista "Spotlight Kid" que acabó de llenarnos de pura esencia Rainbow, aunque quizá dejándonos con ganas de un poco más, y añorando un tanto al "Men In Black" pero disfrutando del buen hacer de su heredero.
Aunque no disfrutaron de mucho tiempo sobre el escenario nos dejaron un puñado de canciones que demuestran que si siguen por este camino de dedicación y seguir aprendiendo pueden ser en algún día no muy lejano una banda a tener en cuenta.
Su set fue: "Dulce Prisión", "Exiliado", "Desde el Infierno", "Master of the Wind" (cover de Manowar), "Oscuro amanecer" y "Mi libertad".
Lo aprovecharon, vaya que sí, una actitud señorial sobre el escenario, una contundencia y un buen sonido fueron la mezcla para que la gente disfrutara de su actuación, Mr. Rock sabe como enganchar a la concurrencia, con la voz de Julio al frente, ese talante de "frontman" de los de antes, animando continuamente al público, sin estridencias, conociendo sus límites y aprovechando ese gusto enorme que tiene a la hora de aprovechar su voz, acompañado de Manuel Manrique que ya es perro viejo pero que sigue demostrando que es un buen guitarrista y que sabe cómo estar en el escenario, moviéndose adelante o atrás, posando y provocando los vítores de la concurrencia, a todo esto sumar el trabajo quizá más oscuro pero no menos efectivo del resto de la banda, Nacho Ruiz a la guitarra, Santi Hernández al bajo y Víctor Castellanos a la batería.
Mr. Rock no deja lugar a dudas que son una apuesta segura para incluirles en el cartel de cualquier evento, contando ya con un buen número de seguidores, saben cómo conectar con el público, cómo hacerle gritar o acompañarles entonando los temas, son muchos años de música concentrados en su formación.
Con un set variado que contiene canciones de cosecha propia como "Yo soy el Rock & Roll" o "Preparado" con las que iniciaron su actuación o con las versiones de temas clásicos adaptadas al idioma de Cervantes "El ojo del Tigre" (Eye of the tiger – Survivor) o "Loco por ti" (Fool for your loving – Whitesnake) y por supuesto el recuerdo de los himnos de la que fue gran banda de la escena madrileña liderada en su momento por Manolo Manrique, Sobredosis, "Sangre Joven" y "Alíate", tema coreado a pleno plumón por toda la concurrencia con el que cerraron una gran actuación.
Gesto que fue ovacionado coreándose el nombre de Gálvez por parte del público, para posteriormente pasar a presentar a la formación original de MURO de la forma en que se hacía hace casi veinticinco años "Speed Metal A Tope, La Banda Más Dura, El Grupo Más Duro, Se Llama: Muro". Se notaba algo especial en el ambiente, se juntaban algunos factores emotivos, el referido de Javier Gálvez, la posibilidad de poder ver de nuevo al Largo como guitarrista del grupo, y además según arrancaron los primeros trallazos desde la intro habitual aquello sonó como nunca, impresionante la caña y la limpieza que salía de los amplis, incluida la voz de Silver en una forma espectacular llegando a todo y entregado como en él es habitual. Por su parte el Largo hacía su trabajo a la guitarra y los coros competentemente, Julito se dejaba el cuello en cada acorde de bajo, y Lapi aporreaba con precisión su batería.
Como decía nada más empezar a sonar "Acero Y Sangre" aquello tenía pinta de concierto grande, y así fue, cayendo uno tras otro casi todos los temas de sus dos primeras entregas, la referida "Acero Y Sangre" y "Telón De Acero". Sin descanso tras el primer y arrollador ataque enlazaron con "Juega Fuerte", con el público ya prácticamente comiendo en su mano, para a continuación hacer una breve y sentida pausa en la que Silver recordó la figura del homenajeado de la noche, algo que fue una constante a lo largo de toda la velada, para dedicarle "Amos De La Oscuridad" que sonó tremenda, sucedida por la menos habitual en los directos de Muro "Extraño Poder", que recuperaron a modo de punto especial, al igual que "Epílogo".
El resto fue prácticamente "non stop" como dirían los guiris, "Maldición De Kcor", la "baladita" "Mata", la ultra coreada "Traidor" por desgracia siempre vigente, o la impactante "Telón De Acero" fueron parte de la descarga, antes de dejarnos exhaustos con "Solo En La Oscuridad", "Ciclón" y la inevitablemente como siempre coreada y alargada en directo "Mirada Asesina" que redondeó la mejor actuación que recuerdo de Muro de todas las que he vivido y van unas pocas, aunque las primeras ya quedan muy lejos.
En resumen, conciertazo inmenso de uno de los nombres que nunca deben olvidarse a la hora de hablar del heavy metal en España, y que parece que sus fans están dispuestos a que así sea como se lo recuerdan en cada show con sus gritos de "Este Muro No Se Cae" que volvieron a corearse en Alcorcón.
Y Saratoga no faltó a la cita, salieron dispuestos demostrar porqué son una de las mejores formaciones del Metal Nacional y no fallaron, realmente es muy difícil que esta gente falle, con una formación que aúna veteranía, juventud, clase, virtuosismo y ganas de agradar, salieron al escenario de Alcorcón dispuestos a ofrecer un gran concierto y lo hicieron.
La verdad es que Saratoga son un ciclón, con un sonido compacto, brutal, suenan a la perfección como banda, con Tete Novoa al frente, encarando al público, consiguiendo engancharlo desde el principio, este chaval concentra en su pequeña estatura (no es una crítica) una vitalidad y un arte enormes, sin perder un momento la sonrisa, alentando a la concurrencia, no parando un momento y regalándonos con su gran voz se hizo dueño y señor de la situación desde la primera sílaba, no dejando descansar a la concurrencia ni un instante, Niko del Hierro al bajo, desatado por el escenario, como es habitual, corriendo de un lado para otro y sin dejar de motivar a la gente, Tony Hernando, el virtuoso de las seis cuerdas, quizá con menos movilidad que sus compañeros, pero dejando muestras de su maestría en cada acorde y al fondo una locomotora, Andy C, es increíble el despliegue de facultades del batería, que junto a Niko forman la impresionante base rítmica de la banda.
Saratoga nos ofreció un set repleto de fuerza y contundencia, comenzando con "Resurrección" el "Vuelo del Halcón" y "Tras las Rejas" fueron desgranando sus temas ante la complacencia de un público entregado, coreando cata estrofa y disfrutando realmente de la fenomenal actuación que nos estaban ofreciendo su repertorio a una audiencia complacida con lo que estaba viviendo "A morir", impresionante , "Gran Mago", "Ave Fénix", "Se olvidó" iban desgranándose una a una sin dejar un momento de respiro al personal, "Dueño del Aire", "El guardián", "Perro Traidor" y "Sigues estando en mi vida", con el inicio de piano interpretado por Andy C, sí, además de batería toca el piano, dieron paso a la parte final del concierto, entre salidas del escenario y el público aclamando a la banda para que volviera a continuar regalándonos los oídos, dejaron para el final tres temas que se han convertido ya en himnos por derecho propio "Ángel de Barro", "Las Puertas del Cielo" con todo el público coreando a la vez el estribillo, y para finalizar "Vientos de Guerra", trallazo enorme que ponía fin a una memorable actuación de Saratoga, en este día de recuerdos.
Consideraciones sentimentales aparte, y centrándonos en lo puramente musical, el grupo andaluz volvió a ofrecer una gran actuación como ya hizo en el Granito Rock de Collado Villalba hace unas semanas, prácticamente el mismo set lleno de clásicos, el mismo gran sonido que fue la tónica habitual en toda la tarde-noche, y alguna sorpresa que se guardaron para la ocasión.
Comenzaron como en Villalba con "Origen Y Leyenda" calcando prácticamente el set cayendo "Favorita De Un Sultán", "Palabras De Libertad", "Junto A Lucía", las ya casi inevitables versiones de Triana "Abre La Puerta" y "El Lago", hasta que en el tercer tercio del concierto rompieron con un potente medley instrumental de clásicos de Deep Purple. El final con "Velocidad", "Al Padre Santo De Roma", "Necesito Respirar", o la más sorprendente y entrañable "Paseando Por La Mezquita" pusieron el broche de otra muy buena actuación de estos curtidos músicos en una noche muy especial para ellos.