20 de Junio de 2009. Festival Metalway. Zaragoza
Circunstancias personales nos impedían cubrir el festival tal y como se merecía, los cuatro días y hablando de todos los grupos que conformaban el cartel. Pero, con todo, no pudimos resistir las ganas de ver a la formación original de BARON ROJO y llegamos a la actuación casi con el tiempo justo.
La ubicación del recinto era distinta a la del año pasado, aunque próxima. Pero al contrario que la anterior edición, esta vez sí se tomaron las precauciones oportunas. Durante todo el día sopló un viento casi huracanado, asustaba de verdad, al abrir la puerta del coche parecía que te la iba a arrancar. Y el escenario y todo lo demás aguantaron. Quitando cierto acojone al ver cómo se movían a veces las luces, todo funcionó perfectamente, sin peligro y sin que amenazara el fantasma de la suspensión. Sin embargo, los que no escarmentaron fueron los asistentes, muchísima gente se presentó en bermudas y chanclas, y se puede imaginar lo que pasa cuando al viento le sumas las altas temperaturas según avanza la noche. Algunos pudieron envolverse en mantas de viaje rescatadas de los maleteros, de esas que nunca recuerdas ni que las llevas. Otros y otras se tuvieron que conformar con toallas, y la mayoría… a pelo y echando cojones.
Circunstancias personales nos impedían cubrir el festival tal y como se merecía, los cuatro días y hablando de todos los grupos que conformaban el cartel. Pero, con todo, no pudimos resistir las ganas de ver a la formación original de BARON ROJO y llegamos a la actuación casi con el tiempo justo.
La ubicación del recinto era distinta a la del año pasado, aunque próxima. Pero al contrario que la anterior edición, esta vez sí se tomaron las precauciones oportunas. Durante todo el día sopló un viento casi huracanado, asustaba de verdad, al abrir la puerta del coche parecía que te la iba a arrancar. Y el escenario y todo lo demás aguantaron. Quitando cierto acojone al ver cómo se movían a veces las luces, todo funcionó perfectamente, sin peligro y sin que amenazara el fantasma de la suspensión. Sin embargo, los que no escarmentaron fueron los asistentes, muchísima gente se presentó en bermudas y chanclas, y se puede imaginar lo que pasa cuando al viento le sumas las altas temperaturas según avanza la noche. Algunos pudieron envolverse en mantas de viaje rescatadas de los maleteros, de esas que nunca recuerdas ni que las llevas. Otros y otras se tuvieron que conformar con toallas, y la mayoría… a pelo y echando cojones.
Otro aspecto positivo de la organización fueron lo horarios, cuando salió Barón Rojo al escenario, a las 02:00 de la mañana, había apenas media hora de retraso, lo cual no es nada si pensamos en la gran cantidad de grupos que habían tocado. Por lo que la gente nos pudo decir, los que más público congregaron fueron Europe. No podemos decir lo mismo de los Barones, calculamos que habría unas 4000 personas, siendo muy optimistas 5000. Esto debería hacer reflexionar a ciertos sectores de la prensa especializada que llevan años dando el coñazo con la reunión. Por mucho ruido que hagan cuatro foreros y algunos pseudo periodistas (aún recuerdo aquel disparatado editorial de la Heavy Rock que hablaba de “clamor popular”), al público masivo, que es el que paga entradas y compra discos, le importa tres pepinos la formación original. Se esperaban 15000 personas y no asistió ni un tercio. Hay quien está convencido de que la reunión va a provocar automáticamente que Barón Rojo vuelva a llenar estadios y a vender decenas de miles discos, y de paso que en su subida va a arrastrar de nuevo al resto del movimiento estatal. Ya va siendo hora de ser realistas y dejar de soñar con sandeces. Lo cual no quita que esté muy bien verles juntos otra vez, pero será porque les dé la gana a los interesados, no porque lo pidan centenares de miles de fans.
Porque sí, estuvo muy bien. La verdad es que íbamos con cierto escepticismo. Para la posteridad queda el que posiblemente es el peor CD en directo de la historia de nuestro rollo, en el cual queda plasmado de forma casi lastimosa el deplorable estado de la voz de Sherpa. No quisimos ni hacer crítica de aquel disco, por pena y por vergüenza. Y los De Castro debían tener los mismos temores. Pero inexplicablemente, la voz de Campuzano parece haber resucitado. Bien es cierto que a veces se le notó fatiga, pero nada comparado a lo mal que lo hemos visto otras veces. Suponemos que también tuvo que ver que el set se estructurara alternando las canciones de Carlos y Sherpa, lo cual sin duda ayudó a que el gran bajista se dosificara y aguantara así mucho más.
Porque sí, estuvo muy bien. La verdad es que íbamos con cierto escepticismo. Para la posteridad queda el que posiblemente es el peor CD en directo de la historia de nuestro rollo, en el cual queda plasmado de forma casi lastimosa el deplorable estado de la voz de Sherpa. No quisimos ni hacer crítica de aquel disco, por pena y por vergüenza. Y los De Castro debían tener los mismos temores. Pero inexplicablemente, la voz de Campuzano parece haber resucitado. Bien es cierto que a veces se le notó fatiga, pero nada comparado a lo mal que lo hemos visto otras veces. Suponemos que también tuvo que ver que el set se estructurara alternando las canciones de Carlos y Sherpa, lo cual sin duda ayudó a que el gran bajista se dosificara y aguantara así mucho más.
Como hemos dicho, el repertorio se organizó para que se turnaran los dos cantantes. No sonó nada de los tiempos más recientes de Barón, todo fueron canciones de los cinco primeros discos, más “Tierra de Nadie”, que fue una de las grandes sorpresas de la noche. Como lo fueron “Tierra de Vándalos”, “Rockero Indomable” o “Se Escapa El Tiempo”. Desde el momento en que abrieron con “Concierto Para Ellos” ya vimos que iba a ser un show atípico. Curiosamente, también tocaron varias instrumentales, “Efluvios”, “El Barón Vuela Sobre Inglaterra” o “Buenos Aires”. Otras muchas fueron las habituales, caso de “Son Como Hormigas”, “Hermano del Rock And Roll”, “Cuerdas de Acero” y una larga lista que no hace falta enumerar. En cuanto al montaje, fue sin duda el mejor de todos los conciertos de Barón que llevamos a nuestras espaldas, con unas pantallas gigantes que iban poniendo imágenes relacionadas con la letra del tema que se escuchaba en ese momento.
¿Se notó mucho que los cuatro llevaran casi 20 años sin actuar juntos? Pues no. Aparte de algunos gazapos, de los que la gente casi no se da cuenta, aquello sorprendió hasta a los más escépticos. Sólo hubo un momento de confusión destacable en “Herencia Letal”. Suponemos que en los ensayos decidieron cantarla a dúo, o quizá a Carlos le dio la impresión de que José Luis se quedaba sin voz y acudió en su ayuda. La cuestión es que los dos empezaron a cantar a la vez, sin saber muy bien cuándo debía entrar uno u otro. Aparte de este desajuste, la actuación se desarrolló mucho mejor de lo esperado, lo cual provocó la alegría y la motivación de la banda, especialmente de Sherpa, a quien se veía eufórico. No paró de dirigirse al público, comportándose como un showman, sintiéndose protagonista y disfrutando de ello. El que no mostraba tanto entusiasmo fue Hermes, siempre con esa cara de sonámbulo, aunque su dominio de la batería está fuera de toda duda. Los hermanos también parecían contentos al ver que las cosas marchaban bastante mejor que bien. Hay que señalar que no se complicaron la vida y fueron directos al grano, suprimiendo los medleys de “Con Botas Sucias” o “Los Rockeros Van al Infierno”, que fue apoteósica, ya en la recta final. No menos emotiva fue la salida al escenario de Carolina Cortés, que fue ovacionada tal y como se merecía.
¿Se notó mucho que los cuatro llevaran casi 20 años sin actuar juntos? Pues no. Aparte de algunos gazapos, de los que la gente casi no se da cuenta, aquello sorprendió hasta a los más escépticos. Sólo hubo un momento de confusión destacable en “Herencia Letal”. Suponemos que en los ensayos decidieron cantarla a dúo, o quizá a Carlos le dio la impresión de que José Luis se quedaba sin voz y acudió en su ayuda. La cuestión es que los dos empezaron a cantar a la vez, sin saber muy bien cuándo debía entrar uno u otro. Aparte de este desajuste, la actuación se desarrolló mucho mejor de lo esperado, lo cual provocó la alegría y la motivación de la banda, especialmente de Sherpa, a quien se veía eufórico. No paró de dirigirse al público, comportándose como un showman, sintiéndose protagonista y disfrutando de ello. El que no mostraba tanto entusiasmo fue Hermes, siempre con esa cara de sonámbulo, aunque su dominio de la batería está fuera de toda duda. Los hermanos también parecían contentos al ver que las cosas marchaban bastante mejor que bien. Hay que señalar que no se complicaron la vida y fueron directos al grano, suprimiendo los medleys de “Con Botas Sucias” o “Los Rockeros Van al Infierno”, que fue apoteósica, ya en la recta final. No menos emotiva fue la salida al escenario de Carolina Cortés, que fue ovacionada tal y como se merecía.
Pero todo tiene un final, y tras más de dos horas y media largas había que terminar, si no recordamos mal con “Resistiré” e “Hijos de Caín”. Pero fue casualidad, un aviso policial obligó a parar cuando aún quedaban nueve temas pendientes en el set list. Desde luego, lo que hay que agradecer a los barones es su entrega a los fans. No creo que nadie salga a tocar con la idea de hacerlo durante tres horas, por muy bien que le hayan pagado. Aunque la reunión definitiva aún es difícil, resulta más que probable la repetición de la experiencia El año que viene, con la excusa del 30 aniversario seguro que tendremos alguna otra oportunidad.
Texto: Nacho Jordán
Fotos: Eduardo Cabello
Fotos: Eduardo Cabello
Se abrió la velada con la descarga de los catalanes 
Por los cuatro temas que tuve ocasión de disfrutar parece que van a centrar su repertorio, curiosamente, en la etapa de Bon Scott como vocalista del grupo del rayo, “Let There Be Rock”, “High Voltage”, “TNT” y por supuesto “Highway To Hell” fueron los que cerraron dejando el ambiente caldeado para lo que venía a continuación. Me gustó especialmente el tono de voz de Frank, que sin chillar resultó convincente, al igual que la labor del resto de la banda, y por supuesto con un Tite en protagonista que a estas alturas poco tiene que demostrar nuestro Angus Español, como dijo Frank.
Tras una espera no demasiado larga, volvían a los escenarios madrileños para goce de los que prácticamente abarrotábamos la sala de la calle Princesa, los magníficos 
Desde un inicio vimos una formación sólida, brillante, dándolo todo, y con una clase y una energía difícilmente encontrables, sobre todo en bandas que regresan de finales de los ochenta, como es el caso de los de Sacramento. Inevitablemente la figura del guitarrista Frank Hannon atrae mi atención desde el principio manejando el cotarro con su colección de guitarras tanto acústicas como eléctricas, sin olvidarse del teclado desde el que también lanza algunas pinceladas, a todo esto desplegando toneladas de simpatía y adrenalina. 
No se queda atrás en absoluto el resto de la formación, con un Jeff Keith que me sigue pareciendo uno de los cantantes con mayor carisma que haya visto en directo y que cada vez está mejor tanto vocal como físicamente, con Dave Rude totalmente asentado y tomando mayor protagonismo en la banda mostrando mucho feelin’ y técnica con su guitarra, y por supuesto con dos veteranos de lujo como son el sólido bajista Brian Wheat y el elegante y potente metrónomo Troy Luccketta a la batería. 
Tras la citada “Forever More”, continuó sin respiro la cascada de temas con la pegadiza “I Wanna Live” que fue muy bien acogida, pasando a continuación a recordarnos porque son tan grandes y porque nos siguen gustando tanto con dos obras de arte como son “Modern Day Cowboy” en la que Hannon mostró su tremenda destreza alternando acústica y eléctrica, como hizo a continuación en la enormemente emotiva “Song And Emotion” en la que tomó mayor protagonismo la aguardentosa voz de J.K. que se llenó de sentimiento junto a la de todo el respetable para dedicarle como siempre el tema al añorado Steve Clark, guitarrista de Def Leppard que desgraciadamente nos dejó hace ya unos años. 
Entramos en una fase más ralentizada con la novedosa “Breaking Free” y con una ejecución algo lenta de la clásica “Hang Tough” que prácticamente enlazaron con la enorme “Heaven’s Trail (No Way Out)” y con una no menos impresionante “Gettin Better”, ambas coreadas y acogidas con fervor y entrega por parte del público. Un público que continuaba divirtiéndose con temas como la nueva y vacilona “So What” que funcionó a la perfección en directo, seguida de “What A Shame”, recordando a su “Into The Now” con el que regresaban en 2004, y yéndose diez años antes con la magnífica “Shine Away” del más irregular “Bust A Nut”. 
Tras este pequeño guiño a temas menos habituales y conocidos, nuevo momento emotivo y lleno de intensidad con “Love Song” que volvió a mostrar su inmensidad y por qué es una de las mejores baladas de la historia, seguida maravillosamente por “What You Give” y por la celebre versión de “Signs” con la que concluyeron las partes acústicas. Desde aquí y hasta el final, se dedicaron a reventarnos a base de riffs y ritmos que nos tuvieron en tensión hasta el final mientras iban cayendo “Into The Now” y la grandiosa “Comin’ Atcha Live” con Dave y Frank saliéndose en sus solos, para despedirnos a modo de bis con la cañera “Rock Me To The Top” que acabó de machacarnos. 
Aunque alguno se quedó con ganas de más pidiendo al grito de “Edison” el himno “Edison’s Medicine” que se quedó fuera como alguna otra (“Paradise”, “Little Suzie”, “2 Late 4 Love”, “Makin’ Magic”, Freedom Slaves”, “Rock Bottom”, “One Day At A Time”) que por supuesto me hubiera encantado escuchar, pero que quedarán para otra ocasión. Este el único pero, por poner alguno, que se le puede poner a la actuación de unos Tesla que están mejor que nunca como continúan demostrando concierto tras concierto, yo, si vuelven no pienso perdérmelos, ¿y tú?.
Lo primero que quiero decir es que estos cuatro bichos cada vez consiguen sonar más compactos y demoledores, algo que ya habíamos comprobado con anterioridad, y que parece que cada vez más gente quiere comprobar observando la más que aceptable entrada, unas doscientas personas, que presentó la sala para la ocasión teniendo en cuenta que estábamos en mitad de un puente y la cantidad de conciertos y festivales que se avecinaban. El motivo principal de la cita era la presentación en la capital del fantástico “What Doesn’t Kill Us...”, el último trabajo del grupo que nos ofrecieron en su integridad, acompañado de alguna que otra versión, y del recuerdo para su anterior EP “The Comeback” del que cayeron un par de temas. 
El primero de ellos “A Sheep In Wolf’s Clothing” con el que abrieron con la contundencia y actitud habituales que desde un principio nos atrapó e hizo que no pudiéramos para de mover el cuello prácticamente en toda la velada. A todo esto comprobamos la tremenda evolución como frontman de Miguel Rocha, al que se le ve cada vez más cómodo en su papel de guitarrista y cantante, respaldado brillantemente por Dani Millán con su impecable Gibson, y por un Alex rotundo y poderoso a la batería, junto a la solidez de Santi que desgraciadamente está despidiéndose de la banda en esta gira y no continuará en la misma. “Winners Race” y “In The Name Of” fueron los primeros trallazos que destriparon de su último disco, sonando tremendos, sobre todo el segundo con un estribillo más asequible y directo. 
Primera versión, en este caso para “5 Minutes Alone” de Pantera, evidentemente dedicada por Miguel al maestro Dimebag Darrell al que definió acertadamente como el guitarrista más influyente de los últimos tiempos, algo de lo que desde luego él es un buen ejemplo. Recuerdo para mi tema favorito de la banda “Seeds Of Hate”, original de su demo de 2002 “Rising” que han recuperado y regrabado, y que para interpretarla en directo contó con la participación de los ex del grupo Carlos Peña al bajo y Nacho Arriaga a la batería que disfrutaron y nos hicieron disfrutar una vez más con su interpretación. Continuó el desfile de invitados con el vocalista de Time Symmetry Dave Rubio y con la cantante Elena Aznar que hicieron una buena labor compartiendo sus voces en la menos frenética “Cross Of Shame”, para volver a continuación a “The Comeback” con “Die Away”. 
Penúltima versión de la noche para la ya más habitual “Fuel” de Metallica que sonó potente y rotunda, destilando mala leche, enlazando con “Inner Enemy”, que dio paso a la salida a escena de José Garrido guitarrista de Arwen que puso su clase en “The Hole”, sucedido sin apenas descanso por Albert Maroto (ex Dark Moor y Dreamaker) que tomó el relevo para afilar su guitarra y clavárnosla en el oído con “...Makes Us Stronger” con es rollo Annihilator que me encanta. Cerró el trío de hachas Bernardo Llobregat, al que estábamos acostumbrados a ver en tesituras más tranquilas con Nexx, pero que demostró que cuando hay que meter caña no tiene ningún problema dando buena cera en “Decade”. 
Prácticamente llegamos al final de la fiesta, en esto que me despisto y empiezan a descargar un tema que no conozco, luego me enteré que era una versión de “Replica” de Fear Factory banda que apenas he escuchado, con un montón de peña en el escenario de nuevo con Albert Maroto y con José, guitarrista de Unsouled (banda que abrió el show, a los que no pudimos ver y de los que nos dieron muy buenas referencias), y en la que ya se volvieron locos. Miguel y Dani sin camiseta, dando una caña tremenda, e incluso haciendo subir a un servidor a hacer que cantaba junto al señor Rocha que terminó tirándose encima del público que aguant su rotunda anatomía. 
Cierre desfasado, llenó de adrenalina y sudor, y por supuesto de la entrega y energía que nunca faltan en los conciertos de la “G” que se lo dejan todo en cada actuación. Sin duda estamos ante una de las formaciones más sólidas, divertidas y potentes en directo de nuestro país, el presente y el futuro son suyos.
El cartel era realmente sugerente, con una nueva sensación del hard rock nacional que viene pegando fuerte como son los levantinos Piel De Serpiente, compensado con la experiencia y la clase de dos formaciones como Mr. Rock, además presentando temas nuevos, y los tremendos Atlas que aprovechaban la oportunidad para presentar oficial y extensamente en la capital su tremenda primera obra discográfica homónima.
Nunca es fácil abrir un concierto, aunque se trate de un show entre amigos. La responsabilidad corría a cargo de los valencianos 
Después del buenísimo sabor de boca que nos dejaron los levantinos Piel De Serpiente, le tocaba el turno a unos veteranos que repetían participación un par de años después, en la fiesta de La Cabaña.
Hablar de 
Comenzó la fiesta el miércoles 3 de junio con un puñado de actuaciones en los tres escenarios menores del recinto, reservando los dos más grandes, el Festival Stage (35.000 personas) y el Rock Stage (25.000 personas), para los tres días siguientes. Como suele suceder año tras año, este primer día sirve más como toma de contacto con el terreno y para descubrir grupos menores que en algunos casos sorprende, como me sucedió con los sleazies hard rockeros 
La actuación de Vikstrom y compañía sirvió para mejorar el sabor de boca que nos habían dejado anteriormente los ratos que soportamos de los gótico–industriales 
El jueves cuatro se presentaba interesante, pero tampoco demasiado denso en cuanto a actuaciones, aunque eso sí, empezando tempranito con la descarga de los alemanes 
El repertorio estuvo lleno de clásicos del grupo como “Don’t Fear The Winter”, “Down”, “Soundchaser”, “War Of Worlds”, “From The Cradle To The Grave”, “All I Want” o la coreada “Higher Than The Sky”, junto a otos temas más actuales de sus últimos trabajos “Speak Of The Dead” y “Craved In Stone”, completándolo con una parte intermedia de cuarto de hora más o menos en la que desgranaron parte de una composición clásica de Smolski en la que estuvieron acompañados por un sonido de orquesta enlatado que le dio un punto más de brillantez y empaque al poderoso sonido del grupo que fue magnífico en todo momento.
Los primeros que me decepcionaron fueron los jóvenes 
Danny sigue estando en un tremendo estado vocal, no ha perdido nada de feelin’ y calidad, pero el resto de la banda está muy por debajo de él y de los Tyketto originales, salvo lógicamente el batería Michael Clayton que sigue acompañando a Vaughn en la banda. Sobre todo me sorprendió negativamente la baja calidad del guitarrista PJ Zitarosa a años luz del gran Brooke St. James, muy sucio y para nada elegante como sí lo es el titular original, además el sonido en general estaba como amortiguado por el teclista que ahora llevan en directo que me sobró bastante y le restó fuerza a los temas. Temas que evidentemente fueron cayendo extraídos de los dos primeros trabajos del grupo, siendo los más coreados y mejor recibidos “Wings”, “Burning Down Inside”, “Strength In Numbers”, y por supuesto el himno “Forever Youg” que puso el punto final con la concurrencia botando y coreando. Antes hubo momentos más relajados y acústicos con la emotiva “Standing Alone” o con las más movidas “Last Sunset” y “Sail Away”, que sonaron mejor pero quedaron algo aburridas. Visto lo visto, creo que Danny Vaughn debería seguir con su carrera en solitario y aparcar definitivamente a Tyketto, a no ser que vuelva a reunirse el cuarteto fundador.
La actuación comenzó en una primera parte un tanto fría y algo densa orientada a los fans más acérrimos y bluseros del grupo, con temas a medio tiempo y menos conocidos como “Cat Fish Blues” o “Jesus Left Chicago”, pero todo cambió a partir de una fenomenal interpretación del clásico “Foxy Lady” de Hendrix en la que Gibbons llenó de pasión el tema con su voz. Tras esto prácticamente asistimos a un greatest hits live lleno de temas divertidos, directos, vacilones e impecablemente interpretados con un sonido casi perfecto, turnándose en la voz Gibbons y Hill, el primero en un registro más ronco y el segundo más limpio y melódico. Puntos fuertes evidentemente fueron “Gime All Your Lovin’” con el vacilón vaivén a modo de coreografía que se marcan los barbudos, “Tush” que me encantó con su rollo sureño y aguardentoso para cerrar, “Cheap Sunglasses” divertida como pocas que ya sonó antes para ir calentando, y por supuesto la tremenda “La Grange” que sonó de escándalo y nos hizo menearnos sin remedio, como la genial “Legs” que fue el colofón a un concierto que fue ganando y creciendo en intensidad y calidad dejándonos un gran recuerdo.
Y es que 
Tras mojarnos un rato con la lluvia que cayó en algunas fases del concierto anterior, escampó para dejar paso a la actuación que cerraba el día, de nuevo con un frío considerable, y esperando ver si 
El viernes cinco, tercer día del festival, se presentaba más o menos igual de interesante en lo que al número de nombres atrayentes respecto a la jornada anterior. De nuevo empezamos temprano, a las doce del medio día para enfrentarnos con una de esas curiosidades prácticamente sólo presenciables en el Sweden, se trataba de la actuación de la friki banda canadiense 
Y el caso es que en lo puramente musical sonó bastante bien, con su rollo heavy underground cercano a los primeros Manowar, y sobre todo con el guitarrista californiano Steve Price que tuvo una labor bastante limpia y efectiva. El batería y el bajista que completaban la formación cumplieron sin desentonar, salvo en los coros del joven bajista bastante fuera de tono en ocasiones. El repertorio me gustó, teniendo en cuenta lo poco que conozco de la discografía del grupo, incidiendo especialmente en su álbum más conocido “Only The Strong” del que cayeron las directas y coreadas “Knock ‘em Down”, “Let The Blood Run Red”, “Rock The City” o la reclamada “Thunder In The Tundra”. Entre medias de todo esto mucho parlamento lleno de motivación metalera, bizarro a más no poder, llegando al climax cuando al amigo Thor le dio por doblar una barra de acero, o por hacer una representación absolutamente lamentable de una lucha con su archienemigo Loki con un disfraz que no podía ser más cutre, o por liarse a mazazos con un bloque de hormigón en mitad del escenario. En fin, como anécdota y rato divertido estuvo bien y difícilmente se nos olvidará, ahora si se lo toma uno en serio...
Y a todo esto se puso a jarrear agua y prácticamente no dejó en todo el día en distintas fases. Algo que visto lo visto no le vino nada bien al orondo Jon Oliva, que con su proyecto actual, 
El remate me lo dio una muy desafortunada ejecución de la maravillosa “Gutter Ballet” que se cargaron, mejorando en otras como la entrañable “Tonight He Grins Again” dedicada a su hermano Chris, o en la indispensable “The Hall Of The Mountain King”. Una pena porque los músicos y los temas tienen calidad y potencial más que sobrado para haber completado un show mucho mejor.
Tenía mis dudas de a que Marrillion me iba a encontrar, más aun en un festival que no es precisamente el entorno que considero más adecuado para este tipo de bandas. Y creo que triunfaron y supieron plantear un show divertido y asequible, sin dejar de lado por su puesto su tremenda calidad y los desarrollos más profundos e intrincados que tanto gustan a sus seguidores más acérrimos. La cosa empezó muy bien con “The Uninvited Guest” de su buenísimo “Seasons End” que supuso la entrada en el grupo de Steve Hogarth sustituyendo al inimitable Fish, y que ya lleva veinte años en la banda. Un Hogarth que se movió bastante bien llegando a la gente, y además de cantando más que correctamente acompañando con diversos instrumentos de percusión (maracas, panderetas) y con un curioso instrumento en forma de pala de cricket que era una especie de caja de ritmos y efectos. El resto de la banda como siempre mostraron su nivelazo instrumental, sobre todo me gustó mucho Steve Rothery por su elegancia y fuerza con su inconfundible sonido de guitarra, sin quedarse atrás el teclista Mark Kelly, el sobrio y contundente batería Ian Mosley, ni el activo bajista Pete Trewavas que además apoyó mucho con los coros. Fueron mezclando temas más actuales y rebuscados de la banda, con otros más añejos y, para mi con más encanto, como fueron la preciosa “Cover My Eyes”, y sobre todo la sorprendente “Hooks In You” puro hard rock fiestero que no creí que podría ver en directo y de la que me encantó disfrutar como al resto de los presentes a la vista de su entusiasta reacción. Buen concierto, con mucha calidad y con más llegada a la gente de lo que yo esperaba.
Pero a lo que vamos, Oscar y los suyos aparecieron en escena con una energía y unas ganas arrolladoras, hablando en inglés y en español para una audiencia que desafortunadamente para los segovianos fue bastante escasa, con un par de decenas de compatriotas dándolo todo en primera fila y con algún que otro guiri despistado que parecía disfrutar de la fiesta alternando con el Guitar Hero de Metallica con el que compartían carpa. En cuanto al repertorio lo abrieron basándose en su última obra “Licantrofilia” de la cual escogieron precisamente el tema título para abrir fuego, seguida de “Cuerpo De Mujer” y de “Cae La Máscara”, sonando bastante bien, y adornadas como siempre de los comentarios de Oscar. Un Oscar que creo humildemente que se metió en algún pequeño jardín con su ofensivos comentarios, al gobierno israelí, por muy merecido que lo tuviera por su actitud hacia Palestina, o cuando poco menos que rechazó una bandera española alegando que prefería la republicana tricolor, unas referencia políticas en un festival que no se caracteriza precisamente por este tipo de actitudes y en el que conviven sin ningún problema gente de todas las ideologías, además no creo que los que no fueran españoles entendieran estos comentarios, más aun si se pretende dar una imagen de unidad y defensa del rock nacional. 
Detalles más anecdóticos que otra cosa aparte, el grupo siguió dando caña hasta agotar los tres cuartos de hora de que dispusieron para cerrar con una versión de “Doctor, Doctor” de UFO que “curiosamente” estaban descargando en ese momento el Sweden Stage. No se si Lujuria habrán ganado algún fan con su actuación en Suecia, lo que no tengo ninguna duda es que pusieron todo lo que tenían y más para conseguirlo, desde luego por fuerza, ganas y energía no quedó.
Dejo para el final a Phil Mog, a este se las hemos visto de todos los colores, días de salir con unas borracheras indecentes y no poder cantar apenas, hasta otros en los que derrocha buen humor, calidad y feelin como pocos. Por fortuna en esta caso salió cara y vimos la segunda versión de este vocalista que hace suyos los temas y que además gastó un par de buenas bromas a cerca de su reciente descubrimiento del agua como bebida y de su olvido a la hora de ponerse los calcetines. Con estos ingredientes la cosa salió realmente bien, mezclando temas recientes como la inicial “Mother Mary” o “This Kids”, con clásicos maravillosos como “Only You Can Rock Me” o “Too Hot To Handle” que nos puso a todos a botar, la preciosa “Love To Love” que sigue encantándome en directo, la cañera “Lights Out” en la que se salió Vinny Moore, como en esa virguería hecho tema que es “Rock Bottom” que atrajo incluso de nuevo a la lluvia que empezó a caer con tal violencia que nos obligó a refugiarnos mientras escuchábamos a lo lejos como la banda terminaba el show con la inevitable “Doctor, Doctor” y la genial “Shoot Shoot”. Un final pasado por agua que no deslució en absoluto otra gran actuación.
“Feels Like The First Time” supuso un pequeño puente para llegar a una extasiante “Urgent” en la que Gilman mostró su clase y pericia con el saxo dejando a más de uno con la boca abierta. La recta final antes de los bises no pudo ser más brillante, con una fantástica “Juke Box Hero” precedida de unos breves solos y mezclada en su parte central con un fragmento de “Whole Lotta Love” de los Zeppelin, y con la menos conocida “Long, Long Way From Home”, de nuevo con el saxo en escena. Para los bises otras dos joyitas, “I Want To Know What Love Is” llena de sentimiento coreada voz en grito prácticamente en su integridad, algo normal tratándose de uno de los temas más conocidos del rock de la historia, cierre definitivo lleno de garra y diversión con “Hot Blooded”. Inmensos Foreigner.
De nuevo, como sucedió en días anteriores, las actuaciones más tempranas supusieron unas gratas sorpresas, además por fin el tiempo acompañaba y lucía el sol, así que, tocaba dejarse el resto desde el inicio. Empezamos a disfrutar con la descarga del ex vocalista de Judas Priest, 
Después de la descarga de energía y adrenalina de Ripper y Cia. llegaba otro de esos momentos especiales e inquietantes del festival. Se trataba de la actuación en el escenario principal del virtuoso guitarrista norteamericano 
Transcurría el día con bastante placidez y con un listón que se colocó muy alto desde su inicio, pero aun quedaba lo mejor de la jornada, y del festival. Lo primero que nos llenó de feelin’ y buen rollo fue la actuación de lo legendarios 
Pero el repertorio fue de lo más divertido, variado y directo, con bastantes referencias al inmenso directo del ’82 “Highway Song Live”, del que cayeron algunas como la inicial y apropiada “Good Morning”, sucedida por la tremenda versión de “Wishing Well” de los Free que me encantó, para entrar a continuación en una parte más relajada y blues, con solo de slide guitar incluido a cargo de Bobby. Recuperaron el pulso con pelotazos como “Great Spirit”, “Born To Lose” o “Rollin’ And Tumblin’”, cerrando magistralmente con la vacilona y coreada “Fly Away”, con la entrañable “Highway Song” que alargaron dando una clase de sentimiento y buen hacer instrumental, para despedirse definitivamente con la divertida y potente “Train, Train”. Buenísima actuación que confirma a 
Sonido perfecto, set casi inmejorable, actitud e implicación totales, y el pedazo de descubrimiento del filipino Arnel Pineda como idóneo frontman de la banda, no solo por su voz un calco prácticamente de la del añorado Steve Perry, si no también por la energía y movimiento que desarrolla en escena, revitalizando bastante al grupo. Desde el principio con “Never Walk Away” de su último trabajo “Revelation”, aquello tenía pinta de ser algo grande, muy grande, y así, fue. Con un repertorio plagado de clásicos llenos de calidad, fiesteros, sentidos, rockeros en gran medida, bien acompañados por algún tema más de los nuevos como “Change For The Better” la cosa no pudo ser más divertida ni con más nivel. Así de memoria fueron cayendo “Stone In Love”, “Ask The Lonely” (dios como me gustó), “Be Good To Yourself” (qué ganas tenía de escucharla en directo), “Faithfully” (sentimiento enorme, y Arnel tremendo), “Wheel In The Sky”, “Lights”, “Only The Young”, “Separate Ways” (una de las mejores canciones de la historia nunca está de más), “Don’t Stop Believin’” (increíble) hasta llegar al cierre con la fiesta total de “Any Way You Want It” que puso el atestado recinto del escenario principal patas arriba, para despedirse definitivamente con la entrañable “Lovin’, Touchin’ Squeezin’”. 
Seguro que me dejo alguna en el tintero, pero vamos, creo que como muestra no está mal, y tampoco voy a profundizar mucho en el nivelazo de los músicos, sencillamente soberbios. Por mi ya se podía haber terminado el festival, ya estoy deseando verles otra vez.
Para dar carpetazo definitivo al festival se repetía la historia de hace dos años con la actuación de los míticos 
Empezaron, sorprendentemente para mi, con “Caras De Cera” un tema que tiene una letra buenísima y que ya empieza a ser coreada por los asistentes a los shows de Casablanca, al igual que la directa y más cañera “Da Tú Primero” que descargaron a continuación. Primera mirada al pasado con la magnífica “Rey Del Siglo XX”, que no ha perdido vigencia en absoluto, para volver a la actualidad con lo que podríamos considerar prácticamente el primer single del disco “Cabeza Y Corazón”, que volvió a sonar maravillosa. 
Algo más relajados a continuación con “El Blues De La Tensión” que aun siendo nueva sirvió para recuperar el sonido añejo de los inevitables Laina y Jiménez que desgraciadamente no pudieron acudir a la cita y que son una referencia inevitable para el grupo, y que en cierta medida recordaron con las voces de Juanjo y Nano doblándose. 
Tramo vacilón con las divertidas “Pregunte A Su Mujer”, “El Planeta Del Placer”, y la tremenda “Andrés En El Marquee” en la que lucieron las guitarras de Nacho y Marisa, para ceder el protagonismo a continuación al primer invitado de la noche Julio Castejón que apareció en escena para poner su voz y clase a la guitarra con la preciosa “Suena Chicago” en la que las voces brillaron con luz propia. 
Los aires Zeppelin se dejaron notar en la reivindicativa y cruda “Sola” con unas guitarras que me encantaron, seguida por la buenísima, sobre todo por su letra, “U2 Y Aleluya” en la que el ex de la banda Pachi Escolano se sumo al grupo para añadir un mástil más y recordar tiempos recientes. Desde aquí hasta el final prácticamente fue todo pura fiesta, recuerdo ya indispensable para Terry Barrios con el himno “Vallecas 1996” coreada por los aproximadamente casi cuatrocientos asistentes, al igual que la optimista “Lecciones De Felicidad”, y por supuesto las clásicas del grupo “Me Liaste Niña” y “Corta La Sesión” vacilonas a más no poder, y por supuesto con la figura de la recientemente homenajeada Azucena muy presente. Cuando todos dábamos por bueno lo presenciado, nos tenían reservado un fin de fiesta realmente especial en forma de bises. 
Nos sorprendieron con una sentida y perfectamente ejecutada versión del clásico de Whitesnake “Ain’t No Love In The Heart Of The City” en la que de nuevo nos dejamos la garganta junto a la banda coreando su archi conocido estribillo, para terminar por todo lo alto de nuevo con Terry en la memoria y con todos los invitados sobre las tablas para interpretar “Barbitas Guapetón” que definitivamente puso el broche final a una buenísima noche de rock & roll, que esperamos se repita no demasiado tarde, seguramente antes de fin de año.