MEDINA AZAHARA, SARATOGA, MURO, MR. ROCK, QUINTA ENMIENDA
5 de septiembre 2009. Campo de Fútbol Urtinsa (Alcorcón)
Emotiva e ineludible cita la que se presentaba en la localidad madrileña de Alcorcón para homenajear al tristemente desaparecido hace unos meses JAVIER GALVEZ. Una iniciativa que surgió desde Angel Vallecas, alumno aventajado de Gálvez en tareas promocionales y de manager, y que fue capaz de reunir dentro de un variado e interesante cartel, a algunos de los grupos más destacados de su "Cuadra". La verdad es que todos estuvieron a una gran altura, como merecía el homenajeado que, seguro disfrutó desde donde ahora esté del cariño y el buen hacer con el que se le recordó por parte de todos los presentes.
QUINTA ENMIENDA
Esta banda novel, disfrutaron del honor de abrir este concierto-festival-homenaje, aún de día, pero acompañados del numeroso público que poco a poco iba llegando al recinto, los chavales de Alcorcón, jugaban en casa, así que había un buen número de entusiastas amigos y seguidores de la banda viendo las evoluciones de los jóvenes y nos hicieron pasar un buen rato, ofreciéndonos su Power Metal potente pero claro está aún carente de ciertas cosas, se nota que son una banda en formación, aunque la suplen con entusiasmo, ilusión y ganas de agradar.
Aunque no disfrutaron de mucho tiempo sobre el escenario nos dejaron un puñado de canciones que demuestran que si siguen por este camino de dedicación y seguir aprendiendo pueden ser en algún día no muy lejano una banda a tener en cuenta.
Su set fue: "Dulce Prisión", "Exiliado", "Desde el Infierno", "Master of the Wind" (cover de Manowar), "Oscuro amanecer" y "Mi libertad".
Les deseamos mucha suerte en el futuro.
Esta banda novel, disfrutaron del honor de abrir este concierto-festival-homenaje, aún de día, pero acompañados del numeroso público que poco a poco iba llegando al recinto, los chavales de Alcorcón, jugaban en casa, así que había un buen número de entusiastas amigos y seguidores de la banda viendo las evoluciones de los jóvenes y nos hicieron pasar un buen rato, ofreciéndonos su Power Metal potente pero claro está aún carente de ciertas cosas, se nota que son una banda en formación, aunque la suplen con entusiasmo, ilusión y ganas de agradar.
Aunque no disfrutaron de mucho tiempo sobre el escenario nos dejaron un puñado de canciones que demuestran que si siguen por este camino de dedicación y seguir aprendiendo pueden ser en algún día no muy lejano una banda a tener en cuenta.Su set fue: "Dulce Prisión", "Exiliado", "Desde el Infierno", "Master of the Wind" (cover de Manowar), "Oscuro amanecer" y "Mi libertad".Les deseamos mucha suerte en el futuro.
Diego L. Pérez
MR. ROCK
La banda sabía que era una buena oportunidad, aunque en concierto gratuito, de demostrar en Madrid en un escenario grande, que han dejado de ser una promesa y poco a poco se van haciendo un hueco en el panorama metálico de nuestro país, atrás quedan los tiempos en que los conciertos de Mr. Rock se basaban exclusivamente en versiones de otras grandes formaciones, el grupo liderado por Manuel Manrique (ex- Sobredosis) salió al escenario de Alcorcón con un propósito, dejar claro el porqué Mr. Rock fue una de las últimas apuestas del gran Javier Gálvez.
Lo aprovecharon, vaya que sí, una actitud señorial sobre el escenario, una contundencia y un buen sonido fueron la mezcla para que la gente disfrutara de su actuación, Mr. Rock sabe como enganchar a la concurrencia, con la voz de Julio al frente, ese talante de "frontman" de los de antes, animando continuamente al público, sin estridencias, conociendo sus límites y aprovechando ese gusto enorme que tiene a la hora de aprovechar su voz, acompañado de Manuel Manrique que ya es perro viejo pero que sigue demostrando que es un buen guitarrista y que sabe cómo estar en el escenario, moviéndose adelante o atrás, posando y provocando los vítores de la concurrencia, a todo esto sumar el trabajo quizá más oscuro pero no menos efectivo del resto de la banda, Nacho Ruiz a la guitarra, Santi Hernández al bajo y Víctor Castellanos a la batería.
Mr. Rock no deja lugar a dudas que son una apuesta segura para incluirles en el cartel de cualquier evento, contando ya con un buen número de seguidores, saben cómo conectar con el público, cómo hacerle gritar o acompañarles entonando los temas, son muchos años de música concentrados en su formación.
Con un set variado que contiene canciones de cosecha propia como "Yo soy el Rock & Roll" o "Preparado" con las que iniciaron su actuación o con las versiones de temas clásicos adaptadas al idioma de Cervantes "El ojo del Tigre" (Eye of the tiger – Survivor) o "Loco por ti" (Fool for your loving – Whitesnake) y por supuesto el recuerdo de los himnos de la que fue gran banda de la escena madrileña liderada en su momento por Manolo Manrique, Sobredosis, "Sangre Joven" y "Alíate", tema coreado a pleno plumón por toda la concurrencia con el que cerraron una gran actuación.
La banda sabía que era una buena oportunidad, aunque en concierto gratuito, de demostrar en Madrid en un escenario grande, que han dejado de ser una promesa y poco a poco se van haciendo un hueco en el panorama metálico de nuestro país, atrás quedan los tiempos en que los conciertos de Mr. Rock se basaban exclusivamente en versiones de otras grandes formaciones, el grupo liderado por Manuel Manrique (ex- Sobredosis) salió al escenario de Alcorcón con un propósito, dejar claro el porqué Mr. Rock fue una de las últimas apuestas del gran Javier Gálvez.
Lo aprovecharon, vaya que sí, una actitud señorial sobre el escenario, una contundencia y un buen sonido fueron la mezcla para que la gente disfrutara de su actuación, Mr. Rock sabe como enganchar a la concurrencia, con la voz de Julio al frente, ese talante de "frontman" de los de antes, animando continuamente al público, sin estridencias, conociendo sus límites y aprovechando ese gusto enorme que tiene a la hora de aprovechar su voz, acompañado de Manuel Manrique que ya es perro viejo pero que sigue demostrando que es un buen guitarrista y que sabe cómo estar en el escenario, moviéndose adelante o atrás, posando y provocando los vítores de la concurrencia, a todo esto sumar el trabajo quizá más oscuro pero no menos efectivo del resto de la banda, Nacho Ruiz a la guitarra, Santi Hernández al bajo y Víctor Castellanos a la batería.Mr. Rock no deja lugar a dudas que son una apuesta segura para incluirles en el cartel de cualquier evento, contando ya con un buen número de seguidores, saben cómo conectar con el público, cómo hacerle gritar o acompañarles entonando los temas, son muchos años de música concentrados en su formación.Con un set variado que contiene canciones de cosecha propia como "Yo soy el Rock & Roll" o "Preparado" con las que iniciaron su actuación o con las versiones de temas clásicos adaptadas al idioma de Cervantes "El ojo del Tigre" (Eye of the tiger – Survivor) o "Loco por ti" (Fool for your loving – Whitesnake) y por supuesto el recuerdo de los himnos de la que fue gran banda de la escena madrileña liderada en su momento por Manolo Manrique, Sobredosis, "Sangre Joven" y "Alíate", tema coreado a pleno plumón por toda la concurrencia con el que cerraron una gran actuación.
Diego L. Pérez
MURO
Tras la muy buena actuación que nos dejaron los chicos de Mr. Rock llegó uno de los momentos más emotivos de la noche. Bajaron las luces, empezaron a sonar enlatadas las notas de "Wish You Were Here" de Pink Floyd, y apareció sobre las tablas del escenario alcorconero el máximo responsables del evento, Angel Vallekas, que dedicó unas breves pero sentidísimas palabras de recuerdo a su maestro Javier Gálvez al que se dedicaba todo el evento.
Gesto que fue ovacionado coreándose el nombre de Gálvez por parte del público, para posteriormente pasar a presentar a la formación original de MURO de la forma en que se hacía hace casi veinticinco años "Speed Metal A Tope, La Banda Más Dura, El Grupo Más Duro, Se Llama: Muro". Se notaba algo especial en el ambiente, se juntaban algunos factores emotivos, el referido de Javier Gálvez, la posibilidad de poder ver de nuevo al Largo como guitarrista del grupo, y además según arrancaron los primeros trallazos desde la intro habitual aquello sonó como nunca, impresionante la caña y la limpieza que salía de los amplis, incluida la voz de Silver en una forma espectacular llegando a todo y entregado como en él es habitual. Por su parte el Largo hacía su trabajo a la guitarra y los coros competentemente, Julito se dejaba el cuello en cada acorde de bajo, y Lapi aporreaba con precisión su batería.
Como decía nada más empezar a sonar "Acero Y Sangre" aquello tenía pinta de concierto grande, y así fue, cayendo uno tras otro casi todos los temas de sus dos primeras entregas, la referida "Acero Y Sangre" y "Telón De Acero". Sin descanso tras el primer y arrollador ataque enlazaron con "Juega Fuerte", con el público ya prácticamente comiendo en su mano, para a continuación hacer una breve y sentida pausa en la que Silver recordó la figura del homenajeado de la noche, algo que fue una constante a lo largo de toda la velada, para dedicarle "Amos De La Oscuridad" que sonó tremenda, sucedida por la menos habitual en los directos de Muro "Extraño Poder", que recuperaron a modo de punto especial, al igual que "Epílogo".
El resto fue prácticamente "non stop" como dirían los guiris, "Maldición De Kcor", la "baladita" "Mata", la ultra coreada "Traidor" por desgracia siempre vigente, o la impactante "Telón De Acero" fueron parte de la descarga, antes de dejarnos exhaustos con "Solo En La Oscuridad", "Ciclón" y la inevitablemente como siempre coreada y alargada en directo "Mirada Asesina" que redondeó la mejor actuación que recuerdo de Muro de todas las que he vivido y van unas pocas, aunque las primeras ya quedan muy lejos.
En resumen, conciertazo inmenso de uno de los nombres que nunca deben olvidarse a la hora de hablar del heavy metal en España, y que parece que sus fans están dispuestos a que así sea como se lo recuerdan en cada show con sus gritos de "Este Muro No Se Cae" que volvieron a corearse en Alcorcón.
Tras la muy buena actuación que nos dejaron los chicos de Mr. Rock llegó uno de los momentos más emotivos de la noche. Bajaron las luces, empezaron a sonar enlatadas las notas de "Wish You Were Here" de Pink Floyd, y apareció sobre las tablas del escenario alcorconero el máximo responsables del evento, Angel Vallekas, que dedicó unas breves pero sentidísimas palabras de recuerdo a su maestro Javier Gálvez al que se dedicaba todo el evento.
Gesto que fue ovacionado coreándose el nombre de Gálvez por parte del público, para posteriormente pasar a presentar a la formación original de MURO de la forma en que se hacía hace casi veinticinco años "Speed Metal A Tope, La Banda Más Dura, El Grupo Más Duro, Se Llama: Muro". Se notaba algo especial en el ambiente, se juntaban algunos factores emotivos, el referido de Javier Gálvez, la posibilidad de poder ver de nuevo al Largo como guitarrista del grupo, y además según arrancaron los primeros trallazos desde la intro habitual aquello sonó como nunca, impresionante la caña y la limpieza que salía de los amplis, incluida la voz de Silver en una forma espectacular llegando a todo y entregado como en él es habitual. Por su parte el Largo hacía su trabajo a la guitarra y los coros competentemente, Julito se dejaba el cuello en cada acorde de bajo, y Lapi aporreaba con precisión su batería.Como decía nada más empezar a sonar "Acero Y Sangre" aquello tenía pinta de concierto grande, y así fue, cayendo uno tras otro casi todos los temas de sus dos primeras entregas, la referida "Acero Y Sangre" y "Telón De Acero". Sin descanso tras el primer y arrollador ataque enlazaron con "Juega Fuerte", con el público ya prácticamente comiendo en su mano, para a continuación hacer una breve y sentida pausa en la que Silver recordó la figura del homenajeado de la noche, algo que fue una constante a lo largo de toda la velada, para dedicarle "Amos De La Oscuridad" que sonó tremenda, sucedida por la menos habitual en los directos de Muro "Extraño Poder", que recuperaron a modo de punto especial, al igual que "Epílogo".El resto fue prácticamente "non stop" como dirían los guiris, "Maldición De Kcor", la "baladita" "Mata", la ultra coreada "Traidor" por desgracia siempre vigente, o la impactante "Telón De Acero" fueron parte de la descarga, antes de dejarnos exhaustos con "Solo En La Oscuridad", "Ciclón" y la inevitablemente como siempre coreada y alargada en directo "Mirada Asesina" que redondeó la mejor actuación que recuerdo de Muro de todas las que he vivido y van unas pocas, aunque las primeras ya quedan muy lejos.En resumen, conciertazo inmenso de uno de los nombres que nunca deben olvidarse a la hora de hablar del heavy metal en España, y que parece que sus fans están dispuestos a que así sea como se lo recuerdan en cada show con sus gritos de "Este Muro No Se Cae" que volvieron a corearse en Alcorcón.
Mariano Palomo
SARATOGA
Estaba claro que para algunos de nosotros esta noche era especial, se trataba de recordar, de la mejor manera posible, con un gran concierto la figura de una gran persona Javier Gálvez, un montón de años dedicado al Rock en nuestro país, precursor, manager de bandas míticas y siendo una pieza clave dentro de la escena del Hard Rock en España.
Para otros, los más numerosos quizá, era la oportunidad de ver en directo un cartel más que atractivo con grandes bandas ya encumbradas acompañadas de otras que buscan su sitio en este mundillo, gente que no puede disfrutar de las actuaciones de estas bandas en locales cerrados (discotecas, salas de conciertos) porque la ley no les permite la entrada al ser menores de edad, esta noche fue la oportunidad, para algunos, casi única de poder disfrutar de algunas de estas bandas.
Y Saratoga no faltó a la cita, salieron dispuestos demostrar porqué son una de las mejores formaciones del Metal Nacional y no fallaron, realmente es muy difícil que esta gente falle, con una formación que aúna veteranía, juventud, clase, virtuosismo y ganas de agradar, salieron al escenario de Alcorcón dispuestos a ofrecer un gran concierto y lo hicieron.
La verdad es que Saratoga son un ciclón, con un sonido compacto, brutal, suenan a la perfección como banda, con Tete Novoa al frente, encarando al público, consiguiendo engancharlo desde el principio, este chaval concentra en su pequeña estatura (no es una crítica) una vitalidad y un arte enormes, sin perder un momento la sonrisa, alentando a la concurrencia, no parando un momento y regalándonos con su gran voz se hizo dueño y señor de la situación desde la primera sílaba, no dejando descansar a la concurrencia ni un instante, Niko del Hierro al bajo, desatado por el escenario, como es habitual, corriendo de un lado para otro y sin dejar de motivar a la gente, Tony Hernando, el virtuoso de las seis cuerdas, quizá con menos movilidad que sus compañeros, pero dejando muestras de su maestría en cada acorde y al fondo una locomotora, Andy C, es increíble el despliegue de facultades del batería, que junto a Niko forman la impresionante base rítmica de la banda.
Saratoga nos ofreció un set repleto de fuerza y contundencia, comenzando con "Resurrección" el "Vuelo del Halcón" y "Tras las Rejas" fueron desgranando sus temas ante la complacencia de un público entregado, coreando cata estrofa y disfrutando realmente de la fenomenal actuación que nos estaban ofreciendo su repertorio a una audiencia complacida con lo que estaba viviendo "A morir", impresionante , "Gran Mago", "Ave Fénix", "Se olvidó" iban desgranándose una a una sin dejar un momento de respiro al personal, "Dueño del Aire", "El guardián", "Perro Traidor" y "Sigues estando en mi vida", con el inicio de piano interpretado por Andy C, sí, además de batería toca el piano, dieron paso a la parte final del concierto, entre salidas del escenario y el público aclamando a la banda para que volviera a continuar regalándonos los oídos, dejaron para el final tres temas que se han convertido ya en himnos por derecho propio "Ángel de Barro", "Las Puertas del Cielo" con todo el público coreando a la vez el estribillo, y para finalizar "Vientos de Guerra", trallazo enorme que ponía fin a una memorable actuación de Saratoga, en este día de recuerdos.
Estaba claro que para algunos de nosotros esta noche era especial, se trataba de recordar, de la mejor manera posible, con un gran concierto la figura de una gran persona Javier Gálvez, un montón de años dedicado al Rock en nuestro país, precursor, manager de bandas míticas y siendo una pieza clave dentro de la escena del Hard Rock en España.
Para otros, los más numerosos quizá, era la oportunidad de ver en directo un cartel más que atractivo con grandes bandas ya encumbradas acompañadas de otras que buscan su sitio en este mundillo, gente que no puede disfrutar de las actuaciones de estas bandas en locales cerrados (discotecas, salas de conciertos) porque la ley no les permite la entrada al ser menores de edad, esta noche fue la oportunidad, para algunos, casi única de poder disfrutar de algunas de estas bandas.
Y Saratoga no faltó a la cita, salieron dispuestos demostrar porqué son una de las mejores formaciones del Metal Nacional y no fallaron, realmente es muy difícil que esta gente falle, con una formación que aúna veteranía, juventud, clase, virtuosismo y ganas de agradar, salieron al escenario de Alcorcón dispuestos a ofrecer un gran concierto y lo hicieron.La verdad es que Saratoga son un ciclón, con un sonido compacto, brutal, suenan a la perfección como banda, con Tete Novoa al frente, encarando al público, consiguiendo engancharlo desde el principio, este chaval concentra en su pequeña estatura (no es una crítica) una vitalidad y un arte enormes, sin perder un momento la sonrisa, alentando a la concurrencia, no parando un momento y regalándonos con su gran voz se hizo dueño y señor de la situación desde la primera sílaba, no dejando descansar a la concurrencia ni un instante, Niko del Hierro al bajo, desatado por el escenario, como es habitual, corriendo de un lado para otro y sin dejar de motivar a la gente, Tony Hernando, el virtuoso de las seis cuerdas, quizá con menos movilidad que sus compañeros, pero dejando muestras de su maestría en cada acorde y al fondo una locomotora, Andy C, es increíble el despliegue de facultades del batería, que junto a Niko forman la impresionante base rítmica de la banda.Saratoga nos ofreció un set repleto de fuerza y contundencia, comenzando con "Resurrección" el "Vuelo del Halcón" y "Tras las Rejas" fueron desgranando sus temas ante la complacencia de un público entregado, coreando cata estrofa y disfrutando realmente de la fenomenal actuación que nos estaban ofreciendo su repertorio a una audiencia complacida con lo que estaba viviendo "A morir", impresionante , "Gran Mago", "Ave Fénix", "Se olvidó" iban desgranándose una a una sin dejar un momento de respiro al personal, "Dueño del Aire", "El guardián", "Perro Traidor" y "Sigues estando en mi vida", con el inicio de piano interpretado por Andy C, sí, además de batería toca el piano, dieron paso a la parte final del concierto, entre salidas del escenario y el público aclamando a la banda para que volviera a continuar regalándonos los oídos, dejaron para el final tres temas que se han convertido ya en himnos por derecho propio "Ángel de Barro", "Las Puertas del Cielo" con todo el público coreando a la vez el estribillo, y para finalizar "Vientos de Guerra", trallazo enorme que ponía fin a una memorable actuación de Saratoga, en este día de recuerdos.
Diego L. Pérez
MEDINA AZAHARA
Quizá haya mucha gente que no lo sepa, pero Medina Azahara es probablemente la banda que más intensamente trabajó con Javier Gálvez, su relación se pierde en el tiempo y juntos llevaron adelante infinidad de proyectos, así que, podéis imaginar lo que significaba para la banda cordobesa la actuación de esa noche en el sur de Madrid.
Consideraciones sentimentales aparte, y centrándonos en lo puramente musical, el grupo andaluz volvió a ofrecer una gran actuación como ya hizo en el Granito Rock de Collado Villalba hace unas semanas, prácticamente el mismo set lleno de clásicos, el mismo gran sonido que fue la tónica habitual en toda la tarde-noche, y alguna sorpresa que se guardaron para la ocasión.
De nuevo los sonidos de guitarra de Paco Ventura predominaron sobre los teclados, aunque estos como no podía ser de otra manera también tuvieron su buena cuota de protagonismo, y Manuel Martínez estuvo en un buen nivel, bien apoyado por su tocayo Manuel Escudero, llegando con su carisma al público que se entregó, sobre todo el más veterano que tomó en buena parte el lugar de los más jóvenes tras la descarga de Saratoga.
Comenzaron como en Villalba con "Origen Y Leyenda" calcando prácticamente el set cayendo "Favorita De Un Sultán", "Palabras De Libertad", "Junto A Lucía", las ya casi inevitables versiones de Triana "Abre La Puerta" y "El Lago", hasta que en el tercer tercio del concierto rompieron con un potente medley instrumental de clásicos de Deep Purple. El final con "Velocidad", "Al Padre Santo De Roma", "Necesito Respirar", o la más sorprendente y entrañable "Paseando Por La Mezquita" pusieron el broche de otra muy buena actuación de estos curtidos músicos en una noche muy especial para ellos.
Bien por Medina y bien por Gálvez.
Quizá haya mucha gente que no lo sepa, pero Medina Azahara es probablemente la banda que más intensamente trabajó con Javier Gálvez, su relación se pierde en el tiempo y juntos llevaron adelante infinidad de proyectos, así que, podéis imaginar lo que significaba para la banda cordobesa la actuación de esa noche en el sur de Madrid.
Consideraciones sentimentales aparte, y centrándonos en lo puramente musical, el grupo andaluz volvió a ofrecer una gran actuación como ya hizo en el Granito Rock de Collado Villalba hace unas semanas, prácticamente el mismo set lleno de clásicos, el mismo gran sonido que fue la tónica habitual en toda la tarde-noche, y alguna sorpresa que se guardaron para la ocasión.De nuevo los sonidos de guitarra de Paco Ventura predominaron sobre los teclados, aunque estos como no podía ser de otra manera también tuvieron su buena cuota de protagonismo, y Manuel Martínez estuvo en un buen nivel, bien apoyado por su tocayo Manuel Escudero, llegando con su carisma al público que se entregó, sobre todo el más veterano que tomó en buena parte el lugar de los más jóvenes tras la descarga de Saratoga.
Comenzaron como en Villalba con "Origen Y Leyenda" calcando prácticamente el set cayendo "Favorita De Un Sultán", "Palabras De Libertad", "Junto A Lucía", las ya casi inevitables versiones de Triana "Abre La Puerta" y "El Lago", hasta que en el tercer tercio del concierto rompieron con un potente medley instrumental de clásicos de Deep Purple. El final con "Velocidad", "Al Padre Santo De Roma", "Necesito Respirar", o la más sorprendente y entrañable "Paseando Por La Mezquita" pusieron el broche de otra muy buena actuación de estos curtidos músicos en una noche muy especial para ellos.Bien por Medina y bien por Gálvez.
Mariano Palomo
Fotos: Diego L. Pérez
Fotos: Diego L. Pérez
Eso sí, lo de ver a Francis Rossi sin coleta me supuso impacto tal, que llegué a pensar que no podía ser la mítica imagen de la banda, pero en cuanto empezó a cantar, a moverse y a destripar su guitarra junto a Rick Parfitt no había duda posible, Status Quo estaban allí para goce de los casi mil quinientos fans que daban un aspecto de lleno cómodo a la sala madrileña. Junto al dúo eterno Rossi – Parfitt, estaban en las tablas los ya habituales Andrew Brown a las teclas, guitarra y harmónica haciendo un gran trabajo también en los coros, junto al activo bajista John “Rhino” Edwards y al competente batería Matt Letley. 
Los cinco arrancaron de forma absolutamente clásica con las vacilonas “Caroline” y “The Wonderer” que ya nos indicaban por donde irían los tiros en la siguiente hora y media. “Rain” y “Don’t Drive My Car” siguieron la fiesta, bajando algo la intensidad en el medley formado por “Mean Girl” y “Softer Ride”, para recuperar a continuación el tono con la hiper pegadiza “Begenning Of The End” única que cayó de su última entrega en estudio hasta la fecha “In Search Of The Fourth Chord” (2007), y sobre todo con el “Poposin’ Medley”, que volvió a hacernos bailar sin remedio con los acordes acústicos de “What You’re Proposin’”. 
Tras esto, recuerdo para el antepenúltimo disco en estudio del grupo, “Heavy Traffic”, enlazando las más cañeras y pesadas “The Oriental” y “Creepin’ Up On You”, con las guitarras tomando mayor protagonismo y recibiendo una acogida menor. Se relajó a continuación el ambiente con la medio acústica “Livin’ On An Island” que resultó bastante agradable, mejorada por una gran interpretación de “In The Army Now” coreada a grito pelado por los presentes para satisfacción de Rossi y Cia., rematada por un potente solo de batería de Letley que dio paso a la fase final ya sin descanso hasta el bis. 
Y así fuero cayendo mega clásicos de la historia del rock como “Roll Over Lay Down”, “Down Down”, “What Ever You Want” y la maravillosa “Rockin’ All Over The World” que acabó de poner patas arriba La Riviera. Sin demorarse en exceso volvieron para ofrecernos un poco más con prácticamente otro medley en el que sonaron “Junior’s Wailing”, “Rock n’ Roll Music” y la divertidísima y apropiada “Bye Bye Johny” que sirvió para despedir otra gran actuación de estos rockeros por los que parece que no pasa el tiempo. 
Bueno, a lo mejor un poco más de tiempo de concierto no hubiera estado mal, porque siempre se echa de menos algún tema por parte de la audiencia (“Gerdundula”, “Break The Rules”, “Wild Side Of Life”, “Something About Baby I Like”), pero desde luego, por sonido, entrega y calidad creo que no se les puede poner ningún pero.
Se iniciaba esta novena edición del Granito el viernes con un cartel que se abría con las actuaciones de tres de los ganadores del certamen de grupos noveles (que sigue siendo el alma y razón principal de la celebración del Festival), a las dos primeras no pudimos asistir por cuestiones de horarios y atascos, y por lo que nos cuentan empezaron a descargar los burgaleses 
A continuación les tocaba el turno a los valencianos 
Lo primero que me llamó la atención fue la puesta en escena inicial del grupo, comenzando de forma estática y acústica, creciendo espectacularmente en su intensidad y garra a lo largo y ancho de su show, con especial mención para la labor de su percusionista Miriam que le dio el toque especial y original al sonido más pesado y agresivo del grupo, creando entre todos unos ritmos tribales a lo Soulfly en los que me echaba un poco para atrás la voz gutural y oscura de su vocalista. Sin conocer ninguno de los temas que desplegaron en su actuación fueron capaces de convencernos con su calidad y energía, y creo que se ganaron con creces el aplauso y reconocimiento del respetable.
El quinteto apareció en escena con un importante despliegue de medios, telón con el logo del grupo al fondo, y pirotecnia inicial (con algún que otro fallito) incluidos, y sobre todo con unas tremendas ganas que creo que hicieron llegar en buena medida a sus numerosos fans, tanto locales ya que alguno de los miembros del grupo son de Villalba, como llegados de distintas partes de la geografía nacional. En lo que al repertorio se refiere, se centraron obviamente en su última entrega “30º Grados Norte” que desgranaron prácticamente en su totalidad, con algún guiño al pasado con la curiosa “Los Perros De Pavlov”, y dejándome en general algo frío en lo que al sonido de guitarras se refiere, ya que me habían sorprendido muy gratamente en su sonido del disco y en esta ocasión los encontré más lineales y no logré apreciar los buenísimos matices que nos ofrecen en estudio Juanjo Sancho y Javi Marsellá, seguramente por algún que otro problema técnico. 
Por temas me quedo con la inicial “Océanos De Arena” con destacada participación en los coros de los hermanos Marsellá, Javi y Santi (bajo), con la incisiva “RDBB” en la que destacó la potencia del vocalista Alvaro Sánchez, con la épica y extensa “30º Grados Norte. La Latitud De Los Caballos”, y sobre todo con las dos versiones que se marcaron, una correcta y siempre divertida “Antisocial” de los franceses Trust vía Anthrax que nos puso a corear y a botar, para cerrar de forma magnífica con el himno “Resistiré” de Barón Rojo en la que el escenario se llenó de gente con organizadores, colaboradores y amigos de la banda coreando las estrofas del tema junto al resto del público asistente que se quedó con una buena impresión de la banda tras descargar magníficamente el tema. Un final que mejoró la impresión general que me dejó el grupo, de los que esperaba algo más en directo.
Un trío que, como ya comentaba en mi crónica del Sweden Rock, se han convertido en apuesta segura y totalmente fiable para cualquier cartel, siempre entregados, cumplidores y enormemente brillantes en su desarrollo musical. Abrieron con fuerza desde “Craved In Stone”, tema título de su último trabajo, cuya portada adornaba el fondo del escenario con un considerable telón. A continuación fueron cayendo clásicos que se han convertido casi en imprescindibles para los shows del grupo, “Higher Than The Sky”, “Set This World On Fire”, “All I Want” o la menos habitual “Enough Is Enough” fueron perfectas para calentar un ambiente que ya no paró de crecer en las casi dos horas de potente y elegante ejecutoria que nos ofrecieron. 
Peavy Wagner como siempre simpático y cercano, animando sin parar a la concurrencia, sobre todo con un curioso grito de “¡Granitosssss!” que repetía entre los temas, además tocar el bajo con solidez y clase y de cantar con una fuerza y con unos matices que convencieron al personal, al igual que la labor del batería ex de Axxis André Hilgers, que cumplió más que de sobra, aunque alguno comentaba que echaba en falta en ocasiones al gran Mike Terrana. Mención aparte merece el guitarrista bieloruso Victor Smolski, sencillamente enorme, es realmente impresionante comprobar como alguien es capaz de sacar un sonido tan cañero y tan limpio a su instrumento, dando todo un recital de técnica, precisión, originalidad y elegancia a la hora de rascar sus seis cuerdas. 
Tras las primeras andanadas, recuerdo para “Don’t Fear The Winter” un clásico absoluto coreado y celebrado por el personal suponiendo uno de lo puntos álgidos de la noche, bajando un poco la intensidad en esta parte del show con la actual “Lord Of The Flies”, con la menos conocida “Invisible Horizons” de su “Secrets In A Weird World” del 89, repuntando con “From The Cradle To The Grave”, para irse nada menos que hasta 1985 para recordar “Prayers Of Steel” tema que daba título al disco que grabaron entonces como Avenger antes de pasar a denominarse Rage al año siguiente en su primer disco en la que aparecía la agresiva “Suicide” que descargaron a continuación. A partir de aquí más matices y un puñado de himnos para llevarnos hasta el final, caso de la rotunda y directísima “Down”, sucedida por las más actuales y densas “Innocent” y “No Regrets”, ambas de su penúltimo disco “Speak Of The Dead” y en las que se dejó notar en mayor medida la orquestación grabada que servía como colchón y le daba una rotundidad notable a los instrumentos de André, Peavy y Victor, sobre todo en “No Regrets” que sonó tremenda, al igual que la más festiva y coreable “Great Old Ones”, convirtiéndose ambas en dos de mis favoritas del concierto.
No le fueron a la zaga “War Of Worlds” buenísima, seguida de “Paint The Devil On The Wall” en la que Peavy mostró su capacidad para dar matices y colores a su voz, para dejarnos definitivamente con un pelotazo como “Soundchaser” que cerró por todo lo alto una vez más una gran actuación. A estas alturas no creo que haya mucha gente que no conozca a Rage, pero si todavía no los has visto en directo haz lo posible, son muy grandes.
Para comenzar teníamos ante nosotros a los hard rockeros locales 
Al final me quedé con ganas de más, esperemos poder verles próximamente con una actuación más completa, porque potencial y ganas creo que tienen de sobra.
Un grupo con bastante recorrido y muchas tablas como demostraron en su más que correcta aparición en el escenario del Granito. Lo suyo es heavy metal clásico, puro y duro, y eso es lo que nos ofrecieron en su hora descarga llena de riffs agudos y penetrantes, buenas melodías vocales, y mucha energía a la hora de enfrentarse a la audiencia. Centraron su actuación en temas de su último disco “Alma De Fuego”, cayendo el propio tema título, la coreada “Lo Llevo En La Sangre”, “Luchando Hasta El Final”, o la destacada “Icaro”, en la que la potencia del vocalista Jorge B. se dejó notar, además de apoyar con su guitarra a Angel, marcándose se ambos buenos momentos, junto la solidez del bajista Jorge A., y del ex batería de Tierra Santa Iñaki.
Buena actuación de esta banda, que sin descubrir nada nuevo, sí muestran la categoría y energía suficientes para seguir creciendo.
El sonido fue magnífico en todo momento, con un toque quizá algo más cañero de lo habitual, y con cada cosa en su sitio, sonando con precisión y limpieza, siendo muy complicado destacar algo sobre el resto, aunque me quedo como siempre con los tremendo coros que acompañan a la voz cada vez más poderosa de Ignacio Prieto que volvió a reafirmarse como uno de los mejores, si no el mejor, frontman de España. Pero claro, no mencionar la solidez y fuerza que aportan en la base rítmica Angel Arias y José Martos, y la técnica y feeling estratosféricos que saca Manolo Arias desde su guitarra, sería un error imperdonable. Pero sobre todo hay que quedarse con los temas, sonando siempre compactos y directos, desde el principio con la tremenda “Unidos”, pasando por “Generación Sin Miedo A Vivir”, “Nosotros Somos La Revolución” que sonó muy cañera con solo de batería de José Martos incluido, la divertida y reivindicativa “No Necesito A Nadie”, la enganchante “Sin Descanso Hasta El Amanecer”, o la más melódica “Una Nueva Oportunidad” que sonó con la misma intensidad. 
Antes hubo un sentido y sincero recuerdo para Javier Gálvez, manager de la banda hasta que nos dejó hace unos meses, algo que se repitió a lo largo del festival por parte de otras bandas y de la propia organización, un bonito detalle que siempre es de agradecer. El final del concierto lo pusieron la caña de “Adicto A La Carretera” y la premonitoria “2040” con su “Adiooooós” como estribillo coreado y apropiado para poner el broche final a un tremendo concierto de hard rock con todas las letras, y en el que destriparon prácticamente en su totalidad su primer trabajo que será sucedido en breve por la segunda entrega de la banda. Esperamos ansiosos escuchar el nuevo material y que nos lo presenten tan bien como siempre en directo. A día de hoy el hard rock nacional tiene un nombre propio, Atlas.
Empezaron a caer estos clásicos como “ A Toda Esa Gente”, “Palabras De Libertad” que siempre me ha parecido de lo mejorcito que han hecho y que sonó muy bien, al igual que la entrañable “Córdoba”, sin olvidar por supuesto los guiños a los maestros Triana con “Abre La Puerta” y sobre todo con “El Lago” que resultó magnífica y entrañable, como lo fueron “Junto A Lucía”, o “Al Padre Santo De Roma”. Como podéis comprobar en esta ocasión no hubo mucho lugar para los temas lentos, con lo que el repertorio resultó de lo más animado y dinámico, completado por algunos clásicos imprescindibles como “Velocidad” cañera y afilada, en la que Manuel Martínez se mostró a buen nivel como en todo el show, bien respaldado en la segunda voz por Manuel Escudero que mostró una vez más su gran potencial que podremos comprobar más extensamente en el nuevo proyecto de Jero Ramiro.
Tampoco podían faltar “Neceisto Respirar” o “Favorita De Un Sultán” que siguen triunfando por muchos años y orquestas que pasen, y por supuesto la magnífica “Todo Tiene Su Fin” de los Módulos que ya han hecho suya hace tiempo y con la que cerraron por todo lo alto la mejor actuación que les recuerdo a Medina Azahara en años, a pesar de la versión de Las Grecas de “Te Estoy Amando Locamente” que a mi me sobró, y que no dejó de ser una anécdota dentro de una grandísima actuación. 
Se abrió la velada con la descarga de los catalanes 
Por los cuatro temas que tuve ocasión de disfrutar parece que van a centrar su repertorio, curiosamente, en la etapa de Bon Scott como vocalista del grupo del rayo, “Let There Be Rock”, “High Voltage”, “TNT” y por supuesto “Highway To Hell” fueron los que cerraron dejando el ambiente caldeado para lo que venía a continuación. Me gustó especialmente el tono de voz de Frank, que sin chillar resultó convincente, al igual que la labor del resto de la banda, y por supuesto con un Tite en protagonista que a estas alturas poco tiene que demostrar nuestro Angus Español, como dijo Frank.
Tras una espera no demasiado larga, volvían a los escenarios madrileños para goce de los que prácticamente abarrotábamos la sala de la calle Princesa, los magníficos 
Desde un inicio vimos una formación sólida, brillante, dándolo todo, y con una clase y una energía difícilmente encontrables, sobre todo en bandas que regresan de finales de los ochenta, como es el caso de los de Sacramento. Inevitablemente la figura del guitarrista Frank Hannon atrae mi atención desde el principio manejando el cotarro con su colección de guitarras tanto acústicas como eléctricas, sin olvidarse del teclado desde el que también lanza algunas pinceladas, a todo esto desplegando toneladas de simpatía y adrenalina. 
No se queda atrás en absoluto el resto de la formación, con un Jeff Keith que me sigue pareciendo uno de los cantantes con mayor carisma que haya visto en directo y que cada vez está mejor tanto vocal como físicamente, con Dave Rude totalmente asentado y tomando mayor protagonismo en la banda mostrando mucho feelin’ y técnica con su guitarra, y por supuesto con dos veteranos de lujo como son el sólido bajista Brian Wheat y el elegante y potente metrónomo Troy Luccketta a la batería. 
Tras la citada “Forever More”, continuó sin respiro la cascada de temas con la pegadiza “I Wanna Live” que fue muy bien acogida, pasando a continuación a recordarnos porque son tan grandes y porque nos siguen gustando tanto con dos obras de arte como son “Modern Day Cowboy” en la que Hannon mostró su tremenda destreza alternando acústica y eléctrica, como hizo a continuación en la enormemente emotiva “Song And Emotion” en la que tomó mayor protagonismo la aguardentosa voz de J.K. que se llenó de sentimiento junto a la de todo el respetable para dedicarle como siempre el tema al añorado Steve Clark, guitarrista de Def Leppard que desgraciadamente nos dejó hace ya unos años. 
Entramos en una fase más ralentizada con la novedosa “Breaking Free” y con una ejecución algo lenta de la clásica “Hang Tough” que prácticamente enlazaron con la enorme “Heaven’s Trail (No Way Out)” y con una no menos impresionante “Gettin Better”, ambas coreadas y acogidas con fervor y entrega por parte del público. Un público que continuaba divirtiéndose con temas como la nueva y vacilona “So What” que funcionó a la perfección en directo, seguida de “What A Shame”, recordando a su “Into The Now” con el que regresaban en 2004, y yéndose diez años antes con la magnífica “Shine Away” del más irregular “Bust A Nut”. 
Tras este pequeño guiño a temas menos habituales y conocidos, nuevo momento emotivo y lleno de intensidad con “Love Song” que volvió a mostrar su inmensidad y por qué es una de las mejores baladas de la historia, seguida maravillosamente por “What You Give” y por la celebre versión de “Signs” con la que concluyeron las partes acústicas. Desde aquí y hasta el final, se dedicaron a reventarnos a base de riffs y ritmos que nos tuvieron en tensión hasta el final mientras iban cayendo “Into The Now” y la grandiosa “Comin’ Atcha Live” con Dave y Frank saliéndose en sus solos, para despedirnos a modo de bis con la cañera “Rock Me To The Top” que acabó de machacarnos. 
Aunque alguno se quedó con ganas de más pidiendo al grito de “Edison” el himno “Edison’s Medicine” que se quedó fuera como alguna otra (“Paradise”, “Little Suzie”, “2 Late 4 Love”, “Makin’ Magic”, Freedom Slaves”, “Rock Bottom”, “One Day At A Time”) que por supuesto me hubiera encantado escuchar, pero que quedarán para otra ocasión. Este el único pero, por poner alguno, que se le puede poner a la actuación de unos Tesla que están mejor que nunca como continúan demostrando concierto tras concierto, yo, si vuelven no pienso perdérmelos, ¿y tú?.
Lo primero que quiero decir es que estos cuatro bichos cada vez consiguen sonar más compactos y demoledores, algo que ya habíamos comprobado con anterioridad, y que parece que cada vez más gente quiere comprobar observando la más que aceptable entrada, unas doscientas personas, que presentó la sala para la ocasión teniendo en cuenta que estábamos en mitad de un puente y la cantidad de conciertos y festivales que se avecinaban. El motivo principal de la cita era la presentación en la capital del fantástico “What Doesn’t Kill Us...”, el último trabajo del grupo que nos ofrecieron en su integridad, acompañado de alguna que otra versión, y del recuerdo para su anterior EP “The Comeback” del que cayeron un par de temas. 
El primero de ellos “A Sheep In Wolf’s Clothing” con el que abrieron con la contundencia y actitud habituales que desde un principio nos atrapó e hizo que no pudiéramos para de mover el cuello prácticamente en toda la velada. A todo esto comprobamos la tremenda evolución como frontman de Miguel Rocha, al que se le ve cada vez más cómodo en su papel de guitarrista y cantante, respaldado brillantemente por Dani Millán con su impecable Gibson, y por un Alex rotundo y poderoso a la batería, junto a la solidez de Santi que desgraciadamente está despidiéndose de la banda en esta gira y no continuará en la misma. “Winners Race” y “In The Name Of” fueron los primeros trallazos que destriparon de su último disco, sonando tremendos, sobre todo el segundo con un estribillo más asequible y directo. 
Primera versión, en este caso para “5 Minutes Alone” de Pantera, evidentemente dedicada por Miguel al maestro Dimebag Darrell al que definió acertadamente como el guitarrista más influyente de los últimos tiempos, algo de lo que desde luego él es un buen ejemplo. Recuerdo para mi tema favorito de la banda “Seeds Of Hate”, original de su demo de 2002 “Rising” que han recuperado y regrabado, y que para interpretarla en directo contó con la participación de los ex del grupo Carlos Peña al bajo y Nacho Arriaga a la batería que disfrutaron y nos hicieron disfrutar una vez más con su interpretación. Continuó el desfile de invitados con el vocalista de Time Symmetry Dave Rubio y con la cantante Elena Aznar que hicieron una buena labor compartiendo sus voces en la menos frenética “Cross Of Shame”, para volver a continuación a “The Comeback” con “Die Away”. 
Penúltima versión de la noche para la ya más habitual “Fuel” de Metallica que sonó potente y rotunda, destilando mala leche, enlazando con “Inner Enemy”, que dio paso a la salida a escena de José Garrido guitarrista de Arwen que puso su clase en “The Hole”, sucedido sin apenas descanso por Albert Maroto (ex Dark Moor y Dreamaker) que tomó el relevo para afilar su guitarra y clavárnosla en el oído con “...Makes Us Stronger” con es rollo Annihilator que me encanta. Cerró el trío de hachas Bernardo Llobregat, al que estábamos acostumbrados a ver en tesituras más tranquilas con Nexx, pero que demostró que cuando hay que meter caña no tiene ningún problema dando buena cera en “Decade”. 
Prácticamente llegamos al final de la fiesta, en esto que me despisto y empiezan a descargar un tema que no conozco, luego me enteré que era una versión de “Replica” de Fear Factory banda que apenas he escuchado, con un montón de peña en el escenario de nuevo con Albert Maroto y con José, guitarrista de Unsouled (banda que abrió el show, a los que no pudimos ver y de los que nos dieron muy buenas referencias), y en la que ya se volvieron locos. Miguel y Dani sin camiseta, dando una caña tremenda, e incluso haciendo subir a un servidor a hacer que cantaba junto al señor Rocha que terminó tirándose encima del público que aguant su rotunda anatomía. 
Cierre desfasado, llenó de adrenalina y sudor, y por supuesto de la entrega y energía que nunca faltan en los conciertos de la “G” que se lo dejan todo en cada actuación. Sin duda estamos ante una de las formaciones más sólidas, divertidas y potentes en directo de nuestro país, el presente y el futuro son suyos.